Top 10 Filme mit visuellen Effekten Innovationen des 21. Jahrhunderts

Haben Sie sich erwartet, wie die Gesichtszüge des Hulk denen von Bruce Banner in Avengers-Filmen ähneln? Natürlich wissen Sie, dass das CGI ist, aber wie funktioniert es? Wie wurde es begonnen? Wie entstand die riesige Menschenmenge in 300 oder Herr der Ringe? und wie Cäsar in Planet der Affen, Gollum in der Hobbit-Trilogie und Na’vi in ​​Avatar zum Leben erweckt wurden? Wenn SIE nach diesen Antworten suchen, sollten Sie unbedingt diesen Artikel lesen.

Hier ist ein Punkt, an den Sie sich erinnern sollten, einige Filme in dieser Liste haben vielleicht nicht die absolut beste CGI oder einige absolut überzeugende visuelle Effekte, aber sie sind auf dieser Liste, weil sie Techniken entwickelt haben, sterben uns spätere Filme mit einigen der besten computergenerierten Visuals bescherten.

10. Der perfekte Sturm (2000)

Mit The Perfect Storm präsentiert Industrial Light & Magic ihre erste große Innovation dieses Jahrhunderts namens OpenEXR. Es ist im Grunde ein „High Dynamic Range Imaging“-Bildformat, das verwendet wurde, um Wassereffekte in diesem biografischen Katastrophendrama zu rendern. Durch die Schaffung eines perfekten realen Lebens wie der Wasserphysik löste ILM ein äußerst großes Problem, das Künstler für visuelle Effekte zuvor mehr als ein Jahrzehnt lang nicht gelöst hatte.

Wasser war schon immer schwierig für Filme zu rendern. Die ikonische Wasserbewegungsszene in James Camerons The Abyss dauerte etwa 6 Monate, um eine 30-Sekunden-Animation zu erstellen, jedoch wurde es mit fortschreitender Technologie, und wir gerne einige Augen mit visuellen Wassereffekten im Sommer-Blockbuster Titanic von 1997. Trotzdem Waren einige Verbesserungen erforderlich, um dorthin zu gelangen, wo wir heute sind.

Das Problem ist nicht das Wasserrendering selbst, sondern das Verstreuen von Wassertropfen, wenn etwas auf das Wasser trifft. Das Streuen von Wasserpartikeln mit realistischer Physik ist wahnsinnig kompliziert auf dem Computer zu erstellen. Aber lassen Sie uns nicht ins Detail gehen, der Punkt ist, dass ILM ein revolutionäres Komprimierungsformat entwickelt hat, das diese übertriebenen komplizierten Berechnungen vereinfacht. Sie haben im Jahr 2000 Wassereffekte nahezu realitätsnah wiedergegeben und die Branche der visuellen Effekte für immer verändert.

9. Final Fantasy: Die Geister im Inneren (2001)

Einer von vielen denkwürdigen Teilen der Herr der Ringe-Trilogie war Gollum, gespielt von Andy Serkis mit einer neu erfundenen Motion-Capture-Technologie. Obwohl Peter Jackson und sein Team mit Herrn der Ringe Pionierarbeit auf dem Gebiet der visuellen Effekte leisteten, waren sie nicht die ersten, die Motion Capture in Spielfilm einführten, aber sie brachten diese Technologie in Radar. Wir werden später in dieser Liste über ihren Beitrag zu bahnbrechenden visuellen Effekten sprechen.

Dieser Spot ist ein Film, der an den Kinokassen fürchterlich bombardiert wurde. Die lausige Adaption einer überaus erfolgreichen Videospielserie wurde wegen ihrer langweiligen Story und weniger emotionalen Bindung kritisiert, beides steht im krassen Gegensatz zu den Spielen der Serie. Final Fantasy, die Geister darin, sind sowohl kritisch als auch kommerziell gescheitert. Es konnte nur die Hälfte seines Produktionsbudgets von 137 Millionen US-Dollar zurückerhalten.

Obwohl es nur ein weiterer erfolgloser Versuch war, Videospiele für Filme zu adaptieren, hatte es einige sichtbare Erfolge im Bereich der visuellen Effekte erzielt, darunter der erste Film, der Motion-Capture-Technologie in einen Spielfilm einbrachte, sowie der erste Versuch, echt fotorealistisch Animation bauen. Es überstieg damit das Budget und erforderte vier Jahre harte Arbeit von mehr als 200 Künstlern.

8. Die neu geladene Matrix (2003)

Wissen Sie, wie sie Brad Pitt in „seltsamer Fall von Benjamin Button“ nur mit irgendeiner Art von Computertechnologie in einen älteren Mann verwandelt haben? Nun, die Techniken, die verwendet wurden, um diese magischen visuellen Effekte zu erzeugen, entstanden mit diesem Teil von Matrix. The Matrix reloaded war der erste Film, der ein hoch entwickeltes System namens Universal Capture oder einfach Facial Motion Capture vorstellte.

In den frühen 2000er Jahren begannen Filmemacher damit, die Motion-Capture-Technologie in ihren Filmen zu verwenden, aber um die Bewegungen von etwas Kompliziertem wie dem menschlichen Gesicht zu verfolgen, war etwas Außergewöhnliches erforderlich, daher kommt die revolutionäre Technologie Universal Capture.

Gesichtsbewegungserfassung ist ein Prozess, bei dem die Bewegungen des menschlichen Gesichts mit Kameras und Laserscannern elektronisch in eine Datenbank umgewandelt werden, damit Künstler daraus CG-Charaktere erstellen können. Das Ergebnis waren realistischere Bewegungen des menschlichen Gesichts als sterben Animation, sterben manuell in Final Fantasy, den Geistern in und anderen nativen Filmen, generiert wurde.

7. Der Polarexpress (2004)

Die Performance-Capture-Technologie macht weiterhin Fortschritte, und es dauert nicht lange, bis ein Animationsfilm herauskam, der die Technologie verwendet, um alle Charaktere des Films zu animieren.

Grabbing this spot ist ein Film, der Pionierarbeit für ein Konzept geleistet hat, das heute in schnell jedem Film mit großem Budget verwendet wird. Bei this Technologie trägt der Schauspieler einen Hautengen Anzug, der mit Dutzenden von Sensoren beladen ist. Mehrere Kameras zeichnen die Bewegungen der Schauspieler aus verschiedenen Winkeln auf und zeichnen gleichzeitig die exakte 3D-Position aller Sensoren auf, nicht den Rest des Schauspielers. Auf this way can Filmemacher digital eine Figur erstellen, die sie verwenden can, um sie in einer völlig neuen Umgebung zu platzieren. Da die Innovation dieser Technologie exzessiv in Hunderten von Filmen verwendet wird, darunter King Kong, Avatar (verbesserte Version), Hobbit, Avengers und viele mehr.

6. O Bruder, wo bist du? (2000)

Wenn ein Filmemacher vor 2000 die Farbe seines Films ändern wollte, um dem Film ein unverwechselbares Erscheinungsbild zu verleihen, musste er ein zeitaufwändiges Verfahren namens „Telecine“ anwenden, um das Erscheinungsbild seines Films zu färben. Der alte Prozess war ziemlich gut, aber er hatte seine Grenzen.

Als die Brüder Joel und Ethan einen staubigen Herbstlook für ihr historisches Drama „O bruder, where are thou?“ haben wollten, drehten sie den gesamten Film auf Anregung von Kameramann Roger Dickens in klarem Sommergrün. Später ändert sie die Farbe ihres Films mit einer revolutionären Technologie der neuen Ära namens Digital Color Grading. Sie scannen den gesamten Film in einem Computer und kolorierten ihn mit Einem Gerät, das Sie möglicherweise auf Ihrem Schreibtisch haben. Der Prozess dauerte mehrere Wochen, aber das Ergebnis war ebenso lohnend.

5. Schwerkraft (2013)

Ein ganz neuer Durchbruch bei visuellen Effekten fand 2013 statt, als Gravity veröffentlicht wurde. Dieser Film war in Bezug auf CGI wunderbar. Die realistische Umgebung von Gravity verursachte buchstäblich Gänsehaut, einige Leute glaubten sogar, dass es im realen Weltraum gedreht wurde. Aber dieser Film steht nicht wegen seiner erstklassigen Modellierung oder Physiksimulation oder -animation auf dieser Liste, sondern wegen einer Innovation namens Light Box.

Jeder Fotograf weiß, dass das Licht das Wichtigste bei jedem Foto ist. Um die digitale Beleuchtung mit dem Weltraumlicht abzugleichen, verfolgt Cuaron und Lubezki eine Lösung und nennt sie einfach Light Box.

Light Box ist ein hohler 9×9-Fuß-Würfel mit Innenwänden, die mit 1,8 Millionen einzeln steuerbaren LEDs ausgestattet sind. Sie nutzt diese Technologie, um die Beleuchtung des Weltraums, in dem Astronauten schwebt, perfekt anpassen. 60 Prozent des Films wurden im Lichtkasten gedreht. Anstatt Schauspieler in der Welt zu bewegen, bewegt sie die Welt um die Schauspieler herum. Durch die Einführung dieser Technologie haben sie die Türen zu Feldern geöffnet, die zuvor niemand zu betreten gewagt hat.,

4. Herr der Ringe-Trilogie (2001-03)

Seit den Anfängen des Kinos hatten Filmemacher ein großes Problem, viele Zuschauer für ihre Filme zu gewinnen. Angenommen, wenn sie eine Kampfszene zwischen 300.000 Persern und 300 Spartanern erstellen möchten, ist es praktisch äußerst schwierig (wenn nicht unmöglich), diese Anzahl von Menschen für einen Film zu setzen. Aber mit der mehrfach mit dem Oscar präsentierten Herrn der Ringe-Trilogie präsentierte Peter Jackson eine High-End-Software, die used WIRD, um Menschenmassen zu generieren, die genau als MASSIVE bezeichnet werden.

MASSIVE ist ein digitales Tool, mit dem enorm komplizierten Massenanimationen mit bis zu 70.000 einzigartigen digitalen Charakteren erstellt werden können, von denen jeder eine zufällige Vielzahl von Eigenschaften aufweist. Alle von ihnen haben einzigartige Eigenschaften, ihr Aussehen, ihre Größe und sogar ihre Persönlichkeit waren unterschiedlich. Sie Aktionen Aktionen, die sie aus Hunderten von verschiedenen Bewegungen ausführen können, sterben alle von künstlichen intelligenten digitalen Gehirnen jeder Figur verarbeitet wurden. Das Ergebnis war ein unglaublich dichtes Gedränge mit unterschiedlichen Aktionen und damit Animationen.

Früher konnte die Anzahl der Zeichen damit in die Tausend gehen, aber heute mit mehrfach leistungsstärkeren Computern can this Zahlen bis in die Millionen gehen. Heute ist diese Technologie bei Filmemachern sehr beliebt.

3. Fluch der Karibik: Die Truhe des toten Mannes (2006)

Als die zweite Hälfte der 2000er begann, begannen Filmemacher, immer mehr visuelle Effekttechnologien einzusetzen, um erstaunlich realistische Charaktere und Actionszenen zu schaffen, um das Publikum zu täuschen. Filme wie King Kong, Superman Returns und Pirates of the Caribbean nutzen die VFX-Technologien auf die bestmögliche Weise. Wenn Sie Piraten der Karibik gesehen haben; Brust des toten Mannes und war völlig kontrolliert von den atemberaubenden visuellen Effekten, die verwendet wurden, um Davy Jones und seine Crew zu erschaffen, dann möchten Sie vielleicht auch wissen, dass es mit der zweiten großen Innovation des industriellen Lichts und der Magie im neuen Jahrtausend , bekannt als IMoCap (Bildbewegungserfassung).

IMoCap ist im Grunde eine Bewegungserfassung, die neben der Hauptfotografie stattfindet. Bei dieser bahnbrechenden Technologie drehen Schauspieler in Bodysuits, an denen mehrere Sensoren befestigt sind, an echten Sets vor echten Schauspielern und echten Lichtern. Sie platzieren lediglich zwei weitere Kameras neben der Hauptkamera, um die Bewegungsdaten des Schauspielers zu erfassen. Unter Verwendung all dieser Informationen und einer Kombination aus fotorealistischer Animation und einer wunderschönen Darstellung von Davy Jones’ Oktopusbart schufen sie einige der denkwürdigsten und ansprechendsten Effekte dieses Jahrhunderts.

2. Der Himmelskapitän und die Welt von morgen (2004)

Bis zum Jahr 2004 hatten Filmemacher die Animation und Physik der digitalen Menschen praktisch perfektioniert, aber sie mussten immer noch zu digitalen Hintergründen gelangen. Hier gewinnt „Der Himmelskapitän und die Welt von morgen“ das Rennen, in dem er als erster Film den gesamten Film vor einer digitalen Kulisse dreht. Der ganze Film wurde in einer Art Keller vor Green- oder Bluescreens gedreht. Spätere Filme wie „300“, „Sin City“ und „Hobbit“ nutzten sie alle auf großartige Weise, um atemberaubende Landschaften zu erschaffen, und deckten das wahre Potenzial dieser bahnbrechenden Technologie auf.

Der Trailer zu „Der Himmelskapitän und die Welt von morgen“ wurde vor der Fertigstellung des Films veröffentlicht, es war ein Versuch, einige Investoren anzuziehen. Der Trailer schafft es, positive Resonanz und eine große Finanzierung für den Regisseur zu erhalten, dann nahm er das Projekt in großem Umfang auf. Es war ein riesiger Versuch im Bereich der visuellen Effekte, der sich leider nicht ganz ausgezahlt hat. Dann gelingt es dem Film nicht, sein Produktionsbudget von 78 Millionen US-Dollar wieder hereinzuholen. Aber ohne diesen Film hätten wir vielleicht nicht die Spektakel wie Avatar, Life of Pi und sogar The Jungle Book (2016).

1. Avatar (2009)

Avatar hat den Erfolg, den es erzielt hat, absolut verdient. Es wurde nicht der erfolgreichste Film aller Zeiten, weil er nichts tat. Dieser Science-Fiction-Streifen war ein echtes Schnäppchen. James Cameron und sein Team haben mehrere Technologien erfunden, um diese bahnbrechende visuelle Effekt-Extravaganz zu schaffen.

Kommen wir zu dem Punkt, warum dieser Film auf dieser Liste steht. James Cameron wartete fast ein Jahrzehnt darauf, mit der Arbeit an diesem Film zu beginnen. Der Grund war, dass die anderen Technologien auf dieser Liste erfunden werden. Sobald dies geschehen war, drehte er die Lautstärke auf elf auf und führte Innovationen in allen Bereichen ein, von der Datenverwaltung bis hin zu 3D-Kameras. Er verwendet das Fusion-Kamerasystem, indem er zwei HD-Kameras in einem einzigen Gehäuse verwendet, um stereoskopisches 3D aufzunehmen.

In Bezug auf die Bewegungserfassung nutzte er die maximale Fläche, die die Bewegungserfassung verfolgen konnte, um den Dschungel von Pandora und andere riesige Wahrzeichen zu erstellen. Er war sechsmal größer als zuvor. Er führte auch eine verbesserte Version für die Leistungserfassung aus, die verwendet wurde, um den vollständigen Gesichtsausdruck von Schauspielern zu erfassen. Auf dem Kopf des Schauspielers wurden individuell angefertigte Schädelkappen mit einer winzigen Kamera angebracht, die vor dem Gesicht positioniert war, wodurch sie absolut realistische Darbietungen von Schauspielern erfassen und integrieren konnten. Sie verwendeten Supercomputer, um all die schweren Berechnungen durchzuführen, das Endprodukt hatte 17 Gigabyte Daten pro Minute.

Es überrascht nicht, dass dieser Film mehr als ein Jahrzehnt brauchte, um vollendet zu werden, aber Avatar hat seinen Namen sicherlich in die Bücher der Filmgeschichte eingetragen, und er wird immer als einer der größten Filme in Erinnerung bleiben, die voraussichtlich für die Hollywood- Filmindustrie geschaffen wurden.