Top 10 Filme, die Mode aus allen Epochen nachhaltig

Hier ist ein Blick auf meine Top 10 Modefilme, eine Liste von Filmen, die Mode aus allen Epochen berücksichtigt – die Ära der Reichen und nicht so Fleißigen. Guck mal! Viel Spaß! Hinterlassen Sie jedoch unbedingt einen Kommentar, um uns zu sagen, was wir verpasst haben.

10. Der große Gatsby (1920er)

In Baz Luhrmanns bombastischer Nacherzählung des Literaturklassikers von F. Scott Fitzgerald werden die 1920er Jahre lebendig. Aber leuchtende Farben, bombastische Schnitte und Leonardo DiCaprios überzeugende Darstellung des unruhigen Gatsby sind nicht die einzigen Dinge, die diesen Film so sehenswert machen – die Hingabe der Produktion an die Mode dieser Zeit (natürlich mit ein paar modernen Verzierungen) beschwört die Magie herauf der vergangenen Ära. Männer laufen in Schleifen, Dreiteilern und bunten Hosenträgern herum. Ihre Pflege ist makellos, mit getrimmten Schnurrbärten und glatt geformtem Haar mit einem Scheitel, den Mann mit einem Lineal messen könnte. Gut aussehen, alter Knabe!

Flapper-Mode war der letzte Schrei der Zeit, erobert von den Frauen von Gatsby. Kurze Kleider, die lustig und dennoch feminin waren, waren sehr beliebt, ganz zu schweigen von den Fransen, Federn, Perlen, Schals und Brillen, die jedes Outfit begleiteten. Es war eine laute aufregende Zeit der Musik, Kunst und Literatur, und die Kleidung spiegelte das wider.

9. Bonnie und Clyde (30er)

Die 30er waren verzweifelte Zeiten. Die Vereinigten Staaten stecken zwischen zwei Weltkriegen fest. Der mittlere Westen getrocknet aus und hinterließ unzählige Bauern ohne Ernte; und Tausende von Familien gingen während der Weltwirtschaftskrise ohne Arbeit und kämpften darum, etwas zu essen. Es waren diese verzweifelten Umstände, die Anfang der 30er Jahre die Bühne für Bonnie Elizabeth und Clyde Chestnut Barrows Mord- und Raubzüge durch Texas bereiteten.

Regisseur Arthur Penn hat ihr Vermächtnis in diesem preisgekrönten und (für die damalige Zeit) unglaublich gewalttätigen Film „Bonnie and Clyde“ von 1967 festgehalten. Die Mode der Stars Warren Beatty und Faye Dunaway, die die jeweiligen Outlaws spielen, die Verzweiflung einer Nation widerspiegeln, die versuchen, ihre Würde zu wahren. Beatty trägt dunkle und triste dreiteilige Anzüge, die sowohl schneidig als auch unheimlich sind. Duanway hingegen sticht mit ihren eleganten Kleidern, ihrer allgegenwärtigen Baskenmütze und – an einer Stelle – ihrem ikonischen, gelben Pullover hervor.

8. Das Notizbuch (40er)

Nach den Schwierigkeiten der 1930er Jahre traten die Vereinigten Staaten in den 40er Jahren in einer Zeit des Wiederaufschwungs und des Wohlstands ein. Die triste Kleidung der Weltwirtschaftskrise wich einem professionellen (wenn auch immer noch zweckmäßigen) Look, und Hollywood beeinflusste die Mode stärker als je zuvor: Männer kleideten sich (vergleichsweise) lässiger und natürlich Pin-up Mädchen wurde zu einer Ikone. Ob es einen besseren Zeitraum gibt, um einen romantischen Film zu drehen, wissen wir nicht.

Aber The Notebook ist nicht nur ein romantischer Film, es ist vielleicht der romantische Film. Statistisch auf dem Roman von Nicholas Sparks spielen die Filmstars Ryan Gosling und Rachel McAdams ein Paar, dessen Liebe durch Klasse und Umstände gefährdet ist. McAdams ist atemberaubend mit eleganten Kleidern mit Blumendruck, während Gosling eine lässige Arbeitskleidung trägt, die Flanell, kurze Ärmel und aufgeknöpfte Kragen umfasst.

7. Straße der Revolution (50er Jahre)

Vorstädte, Schwarz-Weiß-Fernsehen, Zähmung, Dinnerpartys, die perfekte Familie – das sind die Bilder, die uns in den Sinn kommen, wenn wir an die 50er Jahre denken. Aber alles war nicht so gesund, wie Leave it to Beaver und die Werbung aus der Zeit uns glauben machen wollten. Angst und Unruhe brodelten direkt unter der Oberfläche; Die einsame Hausfrau ist mittlerweile zum Symbol für das Unwohlsein des oberflächlichen Wohlstands geworden. Richard Yates ‘Roman Revolutionary Road aus dem Jahr 1961 thematisierte die auffälligen Unterschiede zwischen Oberfläche und Inhalt direkt, und die Mode, die in der Verfilmung von 2008 gezeigt wird, hat auch Spaß an diesem Thema.

In dem Film trifft sich Leonardo DiCaprio wieder mit Titanic-Star Kate Winslet und spielt ein scheinbar „perfektes“ Paar, dessen Beziehung von Konflikten geprägt ist. Winslet trägt die stereotype „Hausfrauen“-Kleidung der 50er Jahre: Pastellfarben, Sommerkleider und abgebundene Hemden – und stellt ihre Exzesse oft mit formellen Kleidern zur Schau. Auch DiCaprio trägt pastellfarbene kurze Ärmel, als wolle er der Welt vermitteln: „Alles ist gut.“

6. Fabrikmädchen (60er)

Die 60er Jahre waren eine Zeit, in der die gesellschaftlichen Spannungen, die in den 50er Jahren knapp unter der durchsickerten Oberfläche, endlich an die Oberfläche traten. Bürgerunruhen, Massenproteste und Revolution prääregten diese Zeit. Aber nicht nur die Gesellschaft veränderte sich in diesem Jahrzehnt – auch Kunst, Musik und Literatur expandierten radikal. Und an der Spitze dieser neuen Kunst steht eine einzige Figur: Andy Warhol.

Factory Girl, ein Biopic, das die Geschichte des berühmten Künstlers und seiner Muse Edie Sedgwick – Prominente, Model und Schauspielerin – erzählt. Sie waren solche Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, dass sie die Mode der britischen Zeit anführten: Warhol und sein Business-Bohemian-Stil veröffentlichte Büroangestellte überall, ihre Krawatten bevorzugt eines Rollkragenpullovers abzustreifen. Sedgwick hatte den markanten Look von kurz geschnittenem Haar, schwarzen Trikots, Minikleidern und großen Kronleuchter-Ohrringen.

5. Kasino (70er)

Wenn Leute an die 70er denken, denken sie an Disco. Obwohl es ein so kurzlebiges Phänomen war, war es so stark, dass Aspekte davon überall auftauchten, einschließlich der Mode. Polyester war König, ebenso wie Schlaghosen und Freizeitanzüge. Die Kragen der Männer wuchsen zu prächtigen Größen heran; Goldketten und Schmuck wurden sowohl für Männer als auch für Frauen zum Standard. Es war wirklich eine Zeit der Exzesse, und nur wenige Filme zeigen das besser als Martin Scorseses Casino.

Casino erzählt die Geschichte des Aufstiegs von Las Vegas mit Hilfe des Mobs in den 70er Jahren. Es ist eine moderne Nacherzählung des Wilden Westens, in der die Cowboys, oder in diesem Fall die Gangster Robert De Niro und Joe Pesci, korallenrote/pastellfarbene Freizeitanzüge tragen. De Niros Frau, gespielt von Sharon Stone, porträtiert die Exzesse des Jahrzehnts besser als alle anderen: Sie schleicht sich mit goldfarbenen Kleidern, extravagantem Schmuck und Pelzen durch jede Szene.

4. Schaufensterpuppe (80er)

In den 80ern war alles groß: große Haare, große Klamotten und große Lebensstile. Junge, reiche Yuppies regierten die Wall Street, Menschen zückten Kreditkarten wie Schwerter, und der Materialismus war fast eine Religion. Filme dieser Zeit zeigt auch große, unhandliche Konzepte und steckt ihre Nase in das Konzept der Logik. Genau wie diese Filme gönnte sich der Modus sorgloser Hingabe, unverschämten Konzepten und großen Veränderungen. Viele Filme aus dieser Zeit zeigen diese Qualitäten, aber nur wenige sind besser als Michael Gottliebs Kulthit von 1987, Mannequin.

Mannequin folgt einem verliebten Künstler, gespielt von Andrew McCarthy, der sich in dem Kaufhaus, in dem er arbeitet, in die Schaufensterpuppe verliebt, gespielt von Kim Cattrall (berühmt für Sex and the City). Cattrall spielt buchstäblich ein Model und präsentiert einige der besten 80er-Moden der Zeit – von rosa Overalls über Neonfarben bis hin zu ausgefallenen Accessoires. Andere Charaktere im Film sind noch mehr aus zweifarbigen Brillen, dünnen Krawatten und bombastischen Frisuren; An einer Stelle trägt McCarthy sogar ein knallpinkes „Business“-Hemd mit Knöpfen.

3. Ahnungslos (90er)

Ah, die 90er, das Zeitalter des Grunge, der wirtschaftlichen Prosperität und der Generation X. Als Nirvana den Lack durchbrachen, den ihre oberflächliche New-Wave- und Hair-Metal-Musik hinterlassen hatte, veränderte sie nicht nur die Musiklandschaft, sie veränderte auch sterben Modus. In Anlehnung an die aus dem Nordwesten aufstrebende Musikszene tauschte die Bevölkerung Spandex, Schulterpolster und Neon alles gegen Flanellhemden, zerrissene Jeans und den Wunsch, sich konventionelle Konvention zu verweigern.

Diese Haltung ist besonders ausgeprägt in Clueless, dem 1995 mit Alicia Silverstone in ihrer Breakout-Rolle. Der Film, der an einer südkalifornischen High School spielt, zeigt viele unterschiedliche Moden unter den Cliquen, aber alle sind eindeutig 90er Jahre mit ihrer Inspiration einer Ästhetik. Silverstone und ihre adretten Freunde Designerklamotten, die tragen so umfunktioniert wurden, dass sie wie traditionelle Schuloutfits aussehen. Auf der anderen Seite trägt die Skater-Clique zerrissene Jeans und Flanell als Anspielung auf die Grunge-Ära.

2. Der Teufel trägt Prada (2000er)

Das Jahr 2000 hat unseren Computer nicht zerstört, aber das folgende Jahrzehnt bewies, dass wir süchtig nach ihnen geworden waren. In diesem Jahrzehnt wurde Highspeed-Internet in jedem Haushalt üblich, und das Aufkommen von iPods und iPods garantierte, dass wir es mitnehmen konnten, selbst wenn wir den Desktop verließen. Ja, es war wirklich das Zeitalter der Information und damit des unmittelbaren Zugangs zu allem, was vor uns gekommen war. Retro-Stile (mit modernen Modifikationen) kehrt in großen Stil zurück, und kein Film veranschaulicht dies mehr als „Der Teufel trägt Prada“.

In dem Film bekommt Anne Hathaways Figur einen Job als hochkarätige Assistentin der Redaktion eines Modemagazins, gespielt von Meryl Streep. Dies ist eine Geschichte über Mode, Hathaway zeigt eine Reihe atemberaubender Outfits, darunter ein elegantes schwarzes Kleid – eine eindeutige Anspielung auf die Hollywoodstars der 40er Jahre. Sogar die 30er Jahre tauchen auf, wenn Hathaway eine Zeitungsjungenmütze als Accessoire trägt.

1. Sex und die Stadt 2 (2010er Jahre)

Wir haben erst die Hälfte des Jahrzehnts hinter uns, aber mit dem Aufkommen und der Omnipräsenz von Social Media und Smartphones, sterben für jedenmann jederzeit mit aktuellen Updates verfügbar sind, kann man mit Sicherheit sagen, dass wir in der Zeit leben Alter von mir.

Die Moden und Einstellungen von Sex and the City 2 bauen auf dieser Vorstellung auf. Die Handlung folgt einer Gruppe von vier kompromisslos selbstsüchtigen Frauen, die ihre jeweiligen Konflikte meistern, aber immer Zeit haben, die extravagantesten Designerklamotten zu finden, zu kaufen und zu präsentieren. Tatsächlich war es vielleicht Carries (Sarah Jessica Parker) Obsession mit dem Schuhdesigner Steve Madden, die die Marke bei der jungen Elite so begehrt machte.