Top 10 der beliebtesten indigenen Künstler der Welt

Die indigene Kunstkultur hat prestigeträchtige Kunstwerke für internationale Kunstmärkte hervorgebracht. Diese Märkte sind komplexe Darstellungen der indigenen Kultur und des existenziellen sozialen Wissens. Laut dem Forscher Harrington sind diese Kunstwerke unerlässlich, um die Soziologie der Kunst zu verstehen, die „hilft zu verstehen, inwieweit Kunst die Gesellschaft formt und widerspiegelt“. Es gibt beeindruckende indigene Künstler auf der ganzen Welt, die zu Vertretern der exquisiten Kunstbewegung geworden sind, die internationales Ansehen erlangt hat. Hier bringen wir Ihnen die 10 beliebtesten indigenen Künstler.

10. Mick Namarari Tjapaltjarri

Mick Namarari Tjapaltjarri wurde 1926 in der westlichen Wüste von Alice Springs in einer Nomadenfamilie geboren. Er zog in ein Lager in der Nähe der Putari-Quellen, nachdem er seine Familie durch eine schreckliche Tragödie verloren hatte. Mick begann später zu malen, als er Teil des Papunya-Rates war, wo er von einem Berater, Geoff Bardon, die dringend benötigte Ermutigung zum Malen erhielt. Er zeigte großes Interesse an der Malerei und bald wurden seine subtilen, aber kraftvollen Bilder auf einer frühen Ausstellung von Central Desert Paintings bei Syd’s am Taylor Square in Australien gezeigt.

Die Hauptgeschichten wie Kangaroo, Dingo, Water, Wild Bandicoot, ‘Moon Dreamings’ und viele mehr wurden von Mick während seiner großartigen Karriere erforscht. Seine Kunstwerke hatten einen zeitgenössischen Rand und einen intrinsischen traditionellen Wert, der ihn von anderen abhob. Er hatte einen breiteren Einfluss, der über seine Gemeinde hinausging, und es gelang ihm, durch seine Bilder einen emotionalen Akkord zu treffen. Tjapaltjarri erhielt mehrere Auszeichnungen wie den National Aboriginal Art Award für seine Pionierarbeit. Mick kam auf Platz 10 der Liste der beliebtesten indigenen Künstler.

9. Barbara Weir

Barbara Weir, eine der berühmtesten einheimischen Künstlerinnen, wurde 1945 in der utopischen Region an der Bundy River Station geboren. Sie gilt als eine der bekanntesten und angesehensten Künstlerinnen der Aborigines. Barbara Weir hat mit ihren überzeugenden abstrakten Leinwänden, die große Tiefe und subtile Bewegungen widerspiegeln, die Aufmerksamkeit des Publikums auf der ganzen Welt auf sich gezogen. Sie schildert eine schwer fassbare Geschichte ihres Lebens durch einen exquisiten Ausdruck.

Weir erlebte in jungen Jahren persönliche Tragödien und Schwierigkeiten, die ihr halfen, ihre künstlerischen Talente durch ihre Bilder zu entdecken. Sie gilt als eine produktive Künstlerin, die in einheimischer Punktarbeit, linearen Designs und der Verwendung von Texturen wirksam und geschickt ist. Die komplizierten Details in ihren Kunstwerken spiegeln eine breite Palette von Mustern und Medien wider, die zum Experimentieren und Überschreiten der Grenzen verwendet werden. Sie war vielseitig in ihrem Ansatz und identifizierte sich als leidenschaftliches Mitglied der indigenen utopischen Gemeinschaft, was sich auch in ihren Kunstwerken widerspiegelt.

8. Minnie Pwerle

Minnie Pwerle wurde in Alyawarr Land in Alice Springs geboren. Das Kunstwerk von Minnie spiegelte die Zeremonien der Awely-Community und kulturelle Nuancen wider, die die Aufmerksamkeit von Kunstliebhabern auf der ganzen Welt auf sich zogen. Die mutige Verwendung von frei fließenden Linien und Farben war in ihrer Arbeit offensichtlich. Sie war eine der einflussreichsten lokalen Künstlerinnen der Welt, die die zeremoniellen Körperbemalungsdesigns und zugrunde liegenden Denkprozesse der ethnischen Gruppe darstellte.

Pwerle gilt auch als einflussreiche Künstlerin, die andere Künstlerinnen der indigenen Gemeinschaft ermutigte, zu malen und einen tiefgreifenden Einfluss auf die zeitgenössische Kunstszene zu hinterlassen. Sie gilt als eine der besten zeitgenössischen indigenen Künstlerinnen Australiens und ist beliebt für ihre Darstellung ihrer Motive in einem modernen und dennoch traditionellen Stil. Pwerle gewann mehrere Auszeichnungen wie den 19. Teslstra National Aboriginal und den Torres Strait Islander Art Award.

7. Rick Bartow

Rick Bartow war ein indianischer Künstler, der ein produktiver Künstler ist. Seine Kunstwerke wurden in ein halbes Dutzend Museen auf der ganzen Welt aufgenommen und seine Beiträge wurden in Büchern, Zeitschriften und Gruppenausstellungen gezeigt.

Bartow studierte 1969 am Western Oregon State College Kunsterziehung an der Sekundarstufe. Er wurde nach seinem Abschluss von 1969 bis 1971 nach Vietnam geschickt. Diese Jahre waren mit Irrungen und Wirrungen verbunden. Er litt unter einem Gefühl der Desillusionierung. Die Nöte führten in den 1970er Jahren zu Alkoholismus und Scheidung. Er wandte sich zur Katharsis der Kunst zu, die in dieser Zeit eine nachteilige Rolle bei seiner Genesung spielte. Er präsentierte seine erste Einzelausstellung in der renommierten Galerie Jamison/Thomas. Er wurde bekannt für seine unverwechselbare Sensibilität und verlieh jedem Konzept von Kunstwerken seinen charakteristischen Stil. Bartows Kunstwerke zeigten die amerikanische Kultur durch Folklore, globale Mythen und seine persönlichen Erfahrungen, die jeden beschäftigten. Rick bleibt auf Platz 7 in der Liste der populären indigenen Künstler.

6. Edmonia Lewis

Edmonia Lewis war eine indianische und afroamerikanische Bildhauerin, die bis zum Alter von 12 Jahren als Waise beim Nomadenstamm ihrer Mutter lebte. Der ältere Bruder von Lewis finanzierte ihre frühe Schulbildung und half ihr, 1859 am Oberlin College nach Albany und Ohio zu ziehen. Lewis musste sich als amerikanischer Ureinwohner und Afroamerikaner am College und später in Boston Hürden und Prüfungen stellen. Sie war jedoch entschlossen, trotz minimaler Ausbildung Bildhauerin zu werden.

Der Beginn ihrer überzeugenden Karriere begann, nachdem sie nach Rom gezogen war, indem sie ihre Reise durch den Verkauf von Porträtbüsten einiger Führer und Abolitionisten finanzierte. Sie war eine beliebte ethnische Künstlerin, weil sie in ihrer Arbeit afroamerikanische und indianische Vorfahren darstellte. Der Brief von L.Maria Child im National Anti-Slavery Standard hatte Edmonias Liebe zur Kunst zitiert. Sie sagte: „Nichts ist so schön wie der freie Wald. Einen Fisch zu fangen, wenn man hungrig ist, die Äste eines Baumes zu schneiden, ein Feuer zu machen, um ihn zu braten, und ihn im Freien zu essen, ist der größte aller Luxus. Ich würde mich nicht eine Woche lang in Städten aufhalten, wenn da nicht meine Leidenschaft für Kunst wäre.“

5. Aron von Kangeq

Aron von Kangeq wurde 1822 in der kleinen Siedlung Kangeq als Jäger der grönländischen Inuit geboren, der später ein weltberühmter Maler wurde. Hinrich Rink begann sich für die überzeugende Arbeit von Aron zu interessieren, die stark die grölische Kunst und Kultur widerspiegelte. Die in den Holzschnitten illustrierte Legende von „Aqissiaq“ wurde als klassische Figur der Kinderliteratur in Grönland populär. Die Kunstwerke von Aron zeigten komplizierte Details der Inuit-Geschichte und -Kultur durch die Verwendung vieler Wasserfarben.

Ein arktischer Archäologe, Eigil Knuth, brachte Arons Werk 1960 ins Rampenlicht. Daher war Aron im Volksmund als „Vater der grönländischen Malerei“ bekannt, und seine Originalkunstwerke werden immer noch im grönländischen Nationalmuseum in Nuuk/Godthab aufbewahrt. Die Holzschnittillustrationen von Aron wurden 1859 und 1860 als „Kaladlit Oqalluktualliait/Gronlandske Folesagn“ veröffentlicht. Er erlangte auch nationale Anerkennung für den Erfolg seines Bilderbuchs, das auf der Kunstkultur Grönlands basiert. Er zeichnete sich auch durch seine verständlichen und kohärenten Erzählungen als indigener Schriftsteller aus, die ihn von anderen populären Künstlern abheben.

4. Camilo Egas

Camilo Egas gab der ecuadorianischen Kunst einen neuen Status, indem er innovative Elemente, einen dramatischen und deklamatorischen Stil in das Kunstwerk einführte. Die Gemälde sind eine faszinierende Verschmelzung der europäischen Tradition der hohen Kunst und lokaler Themen der ecuadorianischen Identität.

Egas wurde 1889 in Quito geboren und erwarb ein Regierungsstipendium für ein Studium in Rom, wo sein prägendes Frühwerk entstand. Das Kunstwerk, das indigene Fiestas, Tänze und den Alltag der Anden in einem rhetorischen Stil widerspiegelte, wurde durch ihn populär. Er gilt als einer der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts, der in seinen Gemälden das Leben und die Kunst erforschte und seine klare Intelligenz widerspiegelte. Er kombinierte den ästhetischen Sinn der „Costumbrista“-Maltradition mit zeitgenössischen Kunstbewegungen anderer Länder, um dramatische Themen zu schaffen. Er widmete sich in seinen Kunstwerken auch der abstrakten expressionistischen Kunst und das Museum „Camilo Egas“ in Quito besitzt die meisten seiner Kunstwerke.

3. Kenojuak Ashevak

Kenokuak Ashevak gilt als der renommierteste Inuit-Künstler. Er wurde 1927 auf Baffin Island geboren. Sie leistete bemerkenswerte Beiträge als Inuit-Künstlerin und wurde zur Pionierin der modernen Inuit-Kunst. Sie gilt als eine der renommiertesten Künstlerinnen Kanadas und ist international für ihr denkwürdiges Kunstwerk „The Enchanted Owl“ aus dem Jahr 1960 bekannt.

Das ikonische Kunstwerk wurde 1970 auf einer kanadischen Briefmarke als eines der berühmtesten Kunstwerke Kanadas gewürdigt. Sie stammt aus den arktischen Regionen Kanadas und entwickelte ihren künstlerischen Stil aus Stickereien, die sie als Kind in den 1950er Jahren erlernte. Die kanadische Regierung und die Hudson’s Bay Company planten die Entwicklung von Kunsthandwerk im Dorf, und Kenojuak leistete bemerkenswerte Beiträge zum Unternehmen. Dies markierte den Beginn ihrer bedeutsamen Karriere. Weltberühmt wurde sie nach der Veröffentlichung des Films „Kenojauk“, der für den Oscar als bester Kurzdokumentarfilm nominiert und vom National Film Board of Canada produziert wurde. Die Arbeit von Kenojuak war maßgeblich an der Einführung der Arbeit in die Inuit-Kunst beteiligt.

2. Emily Kame Kngwarreye

Bei der Zusammenstellung der Liste der beliebtesten indigenen Künstler hat Emily Kame Kngwarreye einige besondere Beiträge geleistet. Mit ihren produktiven Gemälden leistete sie einen wesentlichen Beitrag zur zeitgenössischen Kunstszene. Die komplizierten Gemälde spiegelten starke kulturelle Verbindungen, die Geschichte der Vorfahren und die Verwandtschaftsbande ihres Clanlandes Alhalkere wider. Sie fand eine starke Resonanz mit der kreativen Kraft des Träumens als ihrer Inspirationsquelle.

Kngwarreye wurde in Utopia geboren, einem abgelegenen Wüstengebiet in Alice Springs. Sie malte rund 3000 Kunstwerke in ihrer achtjährigen Karriere als Malerin. Im Alter von 80 Jahren wurde sie über Nacht zu einer nationalen und internationalen Sensation. Emily wurde 1977 mit dem Material ihrer Kunst vertraut, als utopischen Frauen durch ein staatlich finanziertes Bildungsprogramm die Batikherstellung vorgestellt wurde. Die Frauen der Batik Group wurden später mit Leinwand- und Acrylfarbe vertraut gemacht. Während dieser Zeit malte Emily ihr erstes Gemälde „Emu Woman“, das in Australien phänomenale Aufmerksamkeit erregte, und sie wurde 1992 Empfängerin des prestigeträchtigen Australian Artists Creative Fellowship. Sie hat mehrere Auszeichnungen und Auszeichnungen für ihre überzeugenden Kunstwerke erhalten.

1. Clifford Opossum Tjapaltjarri

Clifford Possum Tjapaltjarri wurde 1932 in Alice Springs in einem Bachbett am Nagger by Station geboren. Er gilt als einer der berühmtesten Künstler der Central Western Desert, der die Kunstszene der Aborigines dominierte. Er hatte 1971 einen bedeutenden Einfluss und blieb auch nach seinem Tod im Jahr 2002 unbestreitbar ein bemerkenswerter Künstler. Tjapaltjarri verschmolz traditionelle Malerei mit zeitgenössischer Kunst, die später den Weg für die Kunst der zentralwestlichen Dot-Malerei bereitete.

Er begann seine Karriere als Viehzüchter für Viehstationen in seinem angestammten Land und später als Bauarbeiter in der Siedlung Papunya. In den frühen 1970er Jahren war er auch als Holzschnitzer und gelernter Maler tätig. Als Tjapaltjarri zusammen mit seinem Bruder Leura Tjapaltjarri als einer der „Maler“ angestellt war, ahnte er nicht, dass sich sein Leben nach der Gründung der Gruppe „Papunya Tula Artists“ ändern würde. Königin Elizabeth II. wurde Ende der 1970er Jahre eines der grandiosen Gemälde von Clifford Possum Tjapaltjarri überreicht. Die komplizierten dreidimensionalen Kunstwerke gingen über das Wissen der Ureinwohner und der nationalen Geschichte von Anmatyerre hinaus. Er gewann einige renommierte Auszeichnungen wie den Alice Springs Art Prize, den Order of Australia Award für seinen Beitrag zur Kunst und indigenen Gemeinschaft und viele mehr.

Top 10 der beliebtesten indigenen Künstler der Welt

1. Mick Namarari Tjapaltjarri
2. Barbara Wehr
3. Minnie Pwerle
4. Rick Bartow
5. Edmonia Lewis
6. Aron von Kangeq
7. Camilo Egas
8. Kenojuak Ashevak
9. Emily Kame Kngwarreye
10. Clifford Opossum Tjapaltjarri