Top 10 überraschende Fakten über Balletttänzer

Wussten Sie, dass einige Tänzer Föhne verwenden, um ihre Spitzenschuhe zu präparieren? Und dass der Schuh einer Solotänzerin vielleicht nur eine halbe Aufführung hält? Ballett wird oft als anmutige und filigrane Kunstform beschrieben. Es wird als weiblich stereotypisiert und manchmal sogar als einfach bezeichnet. Aber es passiert noch viel mehr, als man in der oft missverstandenen Ballettwelt vermuten würde. Entdecken Sie in diesem Artikel zehn erstaunliche Fakten über Balletttänzer und ihr Handwerk.

10. Anfangs wurde Ballett von Männern getanzt

Die Kunstform entstand im 15. Jahrhundert an italienischen Höfen. Als Katharina von Medicis, eine der ersten Gönnerinnen des Balletts, den französischen König Heinrich II. heiratete. Frankreich wurde zum Mittelpunkt seiner Entwicklung. In den ersten Jahrhunderten wurden Werke im Allgemeinen von Höflingen aufgeführt, und professionelle Tänzer spielten keine Hauptrollen. Außerdem waren die meisten Darsteller männlich. Die erste Solotänzerin erschien erst 1681, und erst vierzig Jahre später begannen die Frauen, mit der Technik der Männer zu konkurrieren. Dabei gilt Ballett heute oft als Frauendomäne. Aber es gibt immer noch mehr männliche als weibliche Choreografen und Kompanieleiter.

9. Balletttänzer trainieren härter als die meisten Profisportler

Es dauert bis zu zehn Jahre, um einen professionellen Tänzer auszubilden, und viele dieser Jahre werden mit mehr als zwanzig Stunden Unterricht pro Woche verbracht. Tänzer lernen nicht nur Ballett, sondern sie müssen zeitgenössischen und charakterlichen Tanzunterricht nehmen, lernen, Partner zu werden, und kurze Auszüge berühmter Ballette, sogenannte Variationen, aufführen. Und nicht nur die Stundenzahl ist anspruchsvoll. Laut NFL-Footballspieler Steve McLendon ist Ballett der schwierigste Teil seines Trainingsprogramms. Trotz McLendons massigen Muskeln drängt ihn sein Tanzlehrer dazu, etwas von der Stärke und Anmut dieser Kunstform zu erreichen. Die Mischung aus aeroben und anaeroben Übungen im Ballettunterricht sorgt für ein Ganzkörpertraining, das sonst kaum beanspruchte Muskeln aufbaut.

8. Die meisten Profis ernähren sich gesund

Der oft zitierte ideale Körpertyp einer Tänzerin umfasst lange, schlanke Beine, einen kurzen Oberkörper mit schmalen Hüften und einen schlanken Hals. Dies hat unzählige junge Tänzer dazu inspiriert, sich in ungesundem Maße auf ihr Gewicht zu konzentrieren. Entgegen der landläufigen Meinung sind jedoch nicht viele Tänzer magersüchtig. Obwohl aufstrebende Tänzer häufig ein ungesundes Verhältnis zum Essen haben und einige von der Störung betroffen sein können, trifft dies nicht auf die meisten Profis zu. Unternehmen haben sich in den letzten Jahren bemüht, gesund aussehende Tänzer einzustellen. Das Royal Danish Ballet zum Beispiel ist dafür bekannt, mit Mitarbeitern zu sprechen, die ungesunde Essgewohnheiten zeigen, um ihre Karriere zu retten. Darüber hinaus haben viele professionelle Truppen Ernährungswissenschaftler zusammen mit Physiotherapeuten beschäftigt, um die Körper ihrer Tänzer in guter Form zu halten.

7. Das Tragen von Spitzenschuhen ist ein Initiationsritus

Der größte Meilenstein einer aufstrebenden Ballerina ist es, auf die Spitze zu gehen. Der anmutige Akt, sich in den Satinschuhen auf die Zehenspitzen zu stellen, inspiriert viele junge Mädchen, mit dem Ballett zu beginnen. Aber Pointe ist nicht so harmlos, wie es aussieht. Wenn ein Schüler zu früh eingeführt wird, kann er ernsthafte Verletzungen riskieren. Im Allgemeinen sind Knochen vor dem Alter von mindestens zehn oder elf Jahren zu biegsam, und viele erfahrene Lehrer beschließen, noch länger zu warten. Außerdem muss die Technik eines Mädchens stark genug sein, um die Schuhe sicher zu benutzen. Die genauen Zahlen variieren, aber die meisten professionellen Lehrer sind sich einig, dass zwei oder mehr Jahre Training mehrmals pro Woche erforderlich sind.

6. Neue Spitzenschuhe müssen eingelaufen werden

Das Tanzen in neuen Spitzenschuhen ist sehr hart und gefährlich. Über viele Jahre des Trainings findet jeder Tänzer heraus, wie er seine Schuhe anpassen oder einlaufen möchte, damit sie besser zu seinem Fuß passen. Einige dieser Maßnahmen sind recht außergewöhnlich. Zum Beispiel kratzen einige Tänzer die Unterseite des Schuhs, damit sie weniger rutschen, schlagen sie auf den Boden, um den Lärm auf der Bühne zu reduzieren, schneiden einen Teil des Schafts – den inneren Teil der Sohle – heraus, um sie formbarer zu machen, oder Schellack auftragen, um sie zu härten. Bei einer bestimmten Marke muss die Tänzerin sogar einen Fön verwenden, um den Schuh zu schmelzen und an ihren Fuß anzupassen, und ihn dann zum Aushärten in den Kühlschrank stecken.

5. Manche Schuhe halten nur eine Stunde

Im krassen Gegensatz zu den aufwändigen Einlaufprozeduren halten professionelle Tänzerschuhe nur sehr kurz. In einer Saison, die in der Regel nur wenige Monate dauert, kann ein Tänzer bis zu 120 Paar Schuhe durchmachen. Da Spitzenschuhe mit 60 bis über 100 Dollar pro Paar sehr teuer sind, gehört dies zu den Hauptausgaben professioneller Unternehmen. Ein Unternehmen, das Pittsburgh Ballet Theatre, gibt an, jährlich fast 100.000 US-Dollar allein für Tanzschuhe für Frauen auszugeben. Es ist bekannt, dass einige Haupttänzer mehrere Paare in einer einzigen Aufführung verwenden, insbesondere wenn sie Hauptrollen in Balletten wie Schwanensee oder Dornröschen tanzen.

4. Das männliche Äquivalent einer Ballerina ist ein Danseur

Obwohl im klassischen Ballett ein Großteil der Betonung auf der Tänzerin liegt, ist der Tänzer genauso wichtig. Er unterstützt die Ballerina in einigen der schönsten und herausforderndsten Partien des klassischen Repertoires. Viele Tänzer, wie Marcelo Gomes vom American Ballet Theatre, sind stolz darauf, ein guter Partner zu sein. Dazu gehört sowohl, dass sich die Ballerina auf der Bühne sicher fühlt, als auch sicherzustellen, dass die Linien ihres Körpers in einem schmeichelhaften Licht erscheinen.

Inzwischen sind die meisten Männer gezwungen, das Klischee der Weiblichkeit im Ballett zu bekämpfen. Die Kunstform wird von der breiten Öffentlichkeit oft als Frauendomäne wahrgenommen. In kleineren Tanzstudios mischt sich meist nur eine Handvoll Jungen unter die Mädchen. Viele dieser Schulen verfügen nicht über die Ressourcen oder das Wissen, um junge Männer angemessen auszubilden, insbesondere wenn es um Partnering und einige kompliziertere Sprünge und Kurven geht. Aus diesem Grund verließen viele erfolgreiche männliche Tänzer, darunter auch Gomes, ihre Heimat, um in jungen Jahren an renommierten Schulen zu trainieren.

3. Ein Live-Pianist begleitet den täglichen Ballettunterricht

Wenn Sie an eine Ballettkompanie denken, ist der Begleiter kaum die Person, die Ihnen in den Sinn kommt. Dennoch spielen die Pianisten eine entscheidende Rolle, sowohl während des täglichen Unterrichts als auch während der Proben und Aufführungen. Seit sie Ende des 19. Jahrhunderts die Geiger abgelöst haben, haben Pianisten die Musikalität junger Tänzer mitgeprägt und unzählige Proben und sogar Auftritte begleitet. Und ihr Job ist keineswegs einfach. Sie müssen nicht nur in der Lage sein, eine breite Palette von Stücken in verschiedenen Tempi für jeden Teil der Klasse zu spielen, sie müssen auch die Ballettterminologie fließend beherrschen. Wenn ein Lehrer sagt: „Wir gehen von der Glissade“, weiß jeder Tanzbegleiter, mit welchem ​​Teil der Musik er beginnen soll.

2. Nicht alle Balletttänzer sind jung

Ähnlich wie Ballett als weibliche Kunst stereotypisiert wird, gilt es auch als jugendlich. Und während die meisten Berufstätigen zwischen 30 und 40 in den Ruhestand gehen. Einige werden von größeren Unternehmen als Charakterkünstler weiterbeschäftigt. Dies sind im Allgemeinen Tänzer in Kompanien wie dem Londoner Royal Ballet, die während ihrer Hauptkarriere als Solisten oder Solisten tätig waren. Sie spielen jetzt Rollen, die weniger körperlich anstrengend, aber künstlerisch herausfordernd sind. Ein männlicher Charakterzeichner darf beispielsweise nicht mehr den Prinzen in Dornröschen spielen, sondern van Rothbart, den bösen Zauberer.

1. Tutus sind handgefertigt

Abgesehen von Spitzenschuhen ist das Tutu einer Ballerina für ihren Auftritt unerlässlich. Es ist auch eine große Ausgabe für professionelle Unternehmen, da ein einzelnes hochwertiges Tutu 2000 US-Dollar kosten kann. Aber sie halten auch sehr lange – manchmal bis zu 30 Jahre, und mehrere Generationen von Tänzern können sie tragen. Es ist Tradition, dass Tänzer ihren Namen in das Tutu schreiben, damit zukünftige Künstler wissen, wer es vor ihnen getragen hat. Die oberste Schicht eines klassischen Tutu ragt etwa 13 bis 15 Zoll aus der Hüfte heraus, aber darunter befinden sich über zehn zusätzliche Tüllschichten, die von einem Metallreifen getragen werden. All diesen Tüll an den Slip zu nähen ist extrem zeitaufwändig und kratzig. Die Herstellung eines einzigen Tutu kann 120 Stunden dauern!