Rita Hayworth: Biografie der amerikanischen Schauspielerin

Schön gut. Welches mehr Anerkennung nach dem Tod hatte als zuvor. Aber das hat unauslöschliche Spuren in der Geschichte des Kinos hinterlassen. Rita Hayworth war eine wahre Ikone des Weltkinos. So sehr, dass das American Film Institute sie auf Platz 19 der wichtigsten Stars in der Geschichte des Kinos einordnete. Und natürlich erhielt er auch einen eigenen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame , genau in der 1645 Vine Street.

Aber lassen Sie uns jetzt sehen, warum Rita Hayworth eine Gigantin des amerikanischen Kinos war, und die wichtigsten beruflichen Schritte nachvollziehen.

Rita Haiworth: die Anfänge

Beginnen wir damit, dass Rita Hayworth nicht ihr richtiger Name ist . Aber beim Standesamt heißt sie Margarita Carmen Cansino,  ein spanischer Vater aus Andalusien und eine Mutter anglo-irischer Herkunft. Sie wurde am 17. Oktober 1918 in New York geboren und dreht neben Filmen auch Sängerin und Tänzerin. 

Schön, wie die Filmstars in jenen Jahren gewesen sein müssen, und wurde berühmt als „Gilda“ , eine Verführerin des gleichnamigen Films. Das hatte allerdings auch den Silberstreif am Horizont: Einerseits zeigte er seine schauspielerischen Fähigkeiten. Andererseits hat es sie in die Rolle einer verführerischen Frau verbannt.

Darüber hinaus hat Hayworth jedoch keine friedliche Kindheit. Ihr Vater, ein ursprünglich aus Spanien stammender Tänzer, verbietet ihr praktisch, wie alle Kinder zu spielen, um ihr Flamenco beizubringen. 

Ihre Sturheit führt sie jedoch dazu , zumindest anfangs in Filmen mitzuspielen, die nicht sehr erfolgreich sind.

Schönheit spielt so sehr zu seinen Gunsten , dass Produzent Harry Cohn es 1935 bemerkte: ein wichtiges Treffen aus zwei Gründen. Das erste ist, dass es sie dazu bringt, einen Vertrag mit Columbia Pictures zu unterschreiben. Das zweite ist, dass von hier der Name kommt, der sie auf der ganzen Welt berühmt gemacht hat: Rita Hayworth, in der Tat. 

Sie unterzieht sich auch einer Schönheitsoperation und von hier aus beginnt ihr Aufstieg zum Erfolg. Er beginnt 1941 mit der Komödie Bionda Fragola und versucht sich im selben Jahr auch an dem Film Sangue e arena . Im folgenden Jahr jedoch und Star des Musicals Du warst noch nie so schön und 1944 in Fascino .

Der Erfolg der berühmten amerikanischen Schauspielerin

1946 ließ er seiner Sinnlichkeit freien Lauf und wurde (zumindest für die damalige Zeit) provokativ, bis er sogar die Eifersucht von Harry Cohn, dem Chef von Columbia Pictures, entfesselte.

Eine Eifersucht, die so morbide ist, dass sie Gerüchten zufolge dazu führt, dass Cohn selbst heimlich Mikrofone installiert, um zu sehen, ob zwischen Hayworth und Glenne Ford, seinem Partner im Film, etwas entstehen könnte.

Inzwischen ist sie sehr berühmt geworden, so sehr, dass sie die „ Göttin der Liebe“ genannt wird .

Die Spitze seines Erfolgs?

Praktisch, wenn auf dem Bikini-Atoll mit seinem Kostümbild die Atombombe versuchsweise abgeworfen wird, ein Umstand, der ihr auch den Spitznamen „atomar“ einbringt . 

Rita Hayworth auf die bloße Tatsache zu reduzieren, dass sie für ihn eine wundervolle und unfaire Frau war. So sehr, dass sie sich erfolgreich an dramatische Rollen wagte, wie es im Film Lona Hanson geschah . Hier beginnen jedoch die Launen eines Stars: Ihretwegen werden laut Cohn mehrere Arbeiter gefeuert, die sie nicht mag. Dafür wird auch sein Vertrag mit Columbia ausgesetzt. 

Rita Hayworth: Privatleben

Es ist jedoch unmöglich, nicht auch über sein Privatleben zu sprechen. Auch, weil sie laut damaligen Gerüchten Judson zum ersten Mal geheiratet hat, aus reiner Arbeitskalkulation.

Dann verliebt er sich in Orson Welles , den Regisseur von „ Quarto Potere “: Aus dieser Beziehung geht eine 2004 verstorbene Tochter hervor.

Er heiratete 1943 Orson Welles und ließ sich nur 5 Jahre später scheiden. Die Schönheit von Rita Hayworth verbreitet sich auch unter amerikanischen Soldaten und, wie wir eingangs geschrieben haben, und mit Gilda hat der Erfolg, der sie dann weiht.

Nach Welles heiratete sie 1949 erneut den ismailitischen Prinzen Aly Khan, den Erben des Aga Khan III. Da die Scheidung mit Welles noch nicht abgeschlossen ist, leidet Hayworth auch unter den Beschwerden von Papst Pius XII, der sie offiziell exkommuniziert.

Eine regelrechte Pressekampagne gegen sie wird entfesselt, bis sie die Kinowelt für eine Weile verlassen muss. Zwei Jahre lang tut er praktisch nichts, außer der Prinzessin, die zwischen Pakistan und Indien Zuflucht sucht. Auf jeden Fall scheitert aber auch diese Ehe: Sie ließ sich 1953 scheiden. 

Der Niedergang und die Krankheit

Von Sternen zu Lumpen, würden manche sagen. Von der Rolle der Prinzessin bis zu wirtschaftlichen Schwierigkeiten. Schwierigkeiten, die sie zwingen, ihren Kopf mit Asche zu bedecken und Cohn um Hilfe zu bitten. Er hilft ihr und lässt sie 1952 in Trinidad auftreten , aber sie hat wieder keine große Resonanz.

Dann, auch weil sie dringend Geld braucht, versucht sie sich an Rollen, in denen sie die Rolle einer „libertinen“ Frau spielt, wie in Pioggia , einem Melodram von 1953, in dem sie eine Prostituierte spielt, die zu einem anderen Job zurückkehren wollte. Sie besteht darauf zu sagen, dass nichts falsch daran sei, diese Rollen zu spielen, aber jetzt wachsen die Schwierigkeiten von Tag zu Tag weiter. 

Auf jeden Fall spielte er 1957 in Pal Joey und im folgenden Jahr in Tavole Separate . Aber mittlerweile ist der Niedergang von Rita Hayworth Realität. Vielleicht langsam, aber unerbittlich. So sehr, dass ihr nur Nebenrollen vorbehalten sind. 

Natürlich ist auch das Privatleben involviert, denn er heiratet andere Male: das erste mit dem Sänger Dick Haymes und das zweite mit dem Produzenten James Hill.

Um nichts zu verpassen, „bewirft“ er sich außerdem in Alkohol. 

Was fehlt bei all dem?

Zwischen den 60er und 70er Jahren beginnt er an Alzheimer zu leiden. Sie wollen, weil sie sehr berühmt ist, oder weil die Medizin damals nicht das war, was sie heute ist, aber bei ihr wurde erst 1980 Alzheimer diagnostiziert . Ein Problem für sie, auch wenn sie ohnehin bis zu ihrem Tod am 14. Mai 1987 die Zuneigung ihrer Tochter Yasmin hatte.

Sie wurde auf dem Holy Cross Cemetery in Culver City begraben und gehörte zu den umstrittensten Persönlichkeiten des amerikanischen und weltweiten Kinos. Aber wissen Sie, viele Stars sind genial und leichtsinnig. Und Rita Hayworth war es natürlich mit all ihren Exzessen.

Filmografie Rita Hayworth

Wir verlassen Sie mit der offiziellen Filmografie von Rita Hayworth:

1. Unter dem Mond der Pampa, Regia von James Tinling (1935)
2. Das Geheimnis der Pyramiden (Charlie Chan in Ägypten) unter der Regie von Louis King (1935), gutgeschrieben als Rita Cansino
3. Dantes Inferno, von Harry Lachman (1935)
4. Carmencita (Rebellion), von Lynn Shores (1936)
5. Treffen Sie Nero Wolfe, Regia von Herbert Biberman (1936)
6. Tanzender Pirat, von Lloyd Corrigan (1936)
7. Fiamme nel Texas (Ärger in Texas), von RN Bradbury (1937)
8. Wer hat Gail Preston getötet? (Wer hat Gail Preston getötet?), Von Leon Barsha (1938)
9. C’e sotto una donna (Es gibt immer eine Frau) von Alexander Hall (1938)
10. Nur Engel haben Flügel, von Howard Hawks (1939)
11. Susan und Gott, von George Cukor (1940)
12. Verführung (Die fragliche Dame) von Charles Vidor (1940)
13. Angels Over Broadway, Regie: Ben Hecht und Lee Garmes (1940)
14. Du wirst nie reich, von Sidney Lanfield (1941)
15. Mit freundlichen Grüßen, von Lloyd Bacon (1941)
16. Blut und Sand, von Rouben Mamoulian (1941)
17. Die Erdbeerblondine, von Raoul Walsh (1941)
18. Destino (Tales of Manhattan), von Julien Duvivier (1942)
19. Du warst nie schöner, unter der Regie von William A. Seiter (1942)
20. Mein Gal Sal, von Irving Cummings (1942)
21. Fascino (Covergirl) von Charles Vidor (1944)
22. Heute Nacht und jede Nacht, von Victor Saville (1945)
23. Gilda, von Charles Vidor (1946)
24. Beauties in Heaven, auch bekannt als “Down to Earth”, unter der Regie von Alexander Hall (1947)
25. Die Dame aus Shanghai, von Orson Welles (1947)
26. Gli amori di Carmen (Die Liebe von Carmen), von Charles Vidor (1948)
27. Trinidad (Affäre in Trinidad), Regia von Vincent Sherman (1952)
28. Salome, von William Dieterle (1953)
29. Regen (Miss Sadie Thompson), von Curtis Bernhardt (1953)
30. Feuer unten unter der Regie von Robert Parrish (1957)
31. Pal Joey, Regia in George Sydney (1957)
32. Separate Tabellen, von Delbert Mann (1958)
33. Cordura (Sie kamen nach Cordura), von Robert Rossen (1959)
34. Die Geschichte auf Seite Eins, von Clifford Odets (1959)
35. The Happy Thieves, Regie: George Marshall (1962)
36. Circus World, Regie: Henry Hathaway (1964)
37. Die Geldfalle, von Burt Kennedy (1965)
38. Der Mohn ist auch eine Blume (Der Mohn ist auch eine Blume), Regie: Terence Young (1966)
39. L’adventuriero (Der Rover), Regie: Terence Young (1967)
40. Die Bastarde, von Duccio Tessari (1968)
41. Straße nach Salina, Regie Georges Lautner (1970)
42. Der Zorn Gottes, von Ralph Nelson (1972)