Paul Newman: Biografie des legendären amerikanischen Schauspielers mit dem Spitznamen „Old Blue Eyes“
Das Kino wird bestimmte Vor- und Nachnamen, die in Legenden und Mythen eingraviert sind, nie vergessen. Die Resonanz, das zeitliche Echo eines Schauspielers wie Paul Newman zum Beispiel, kann nicht unter der Spur hindurchgehen.
Aus allen Blickwinkeln einer der beeindruckendsten Schauspieler aller Zeiten. Der klassische Selfmade-Star, der dazu beigetragen hat, das ohnehin schon hohe Niveau des altmodischen amerikanischen Kinos anzuheben.
Zusammenfassung
- Die Anfänge von Paul Newman
- Paul Newman aus den 60er Jahren auf dem Wellenkamm
- Film Paul Newmann
- Paul Newman aus dem Kino
Die Anfänge von Paul Newman
Paul Newman wurde am 26. Januar 1925 in Shaker Heights, einer abgelegenen Stadt in Ohio, geboren. Ab den 1940er Jahren wurde er in sehr jungen Jahren offiziell Teil einer Theatergruppe, von der er später abhob.
Genau bei dieser Gelegenheit lernt er seine spätere Ehefrau, Schauspielerin und Kollegin am Set, Jackie E. Witte , kennen .
1949 heirateten die beiden und aus dieser Ehe gingen 3 Kinder hervor. Einer von ihnen starb 1978 an einer Überdosis.
Die 1950er Jahre sind die Jahre von Paul Newmans Vorbereitung und Sublimierung. In New York gibt es die Schauspielschule ” Actor’s Studio “, die wichtigste in Amerika, wo jemand wie er nicht unbemerkt bleiben kann.
Aus diesem Grund debütierte er gleich in einem Theaterstück am Broadway. Von da an beschließt er, dass es an der Zeit ist, wirklich abzuheben und sich auf den Weg zum Kino selbst zu machen.
Das Debüt auf der anderen Art von Set findet 1954 in einem berühmten Hollywood-Film statt, der sich in das Gedächtnis von Fans und Kritikern eingraviert hat: „Der silberne Kelch“. Und wenn man bedenkt, dass seine Interpretation anfangs keine große Anerkennung fand, so sehr, dass die Wirkung auf die breite Öffentlichkeit nicht die beste war.
Erst mit einer anderen Interpretation, dem Boxer Rocky Graziano in dem Film „Someone loves me up there“ von 1956, ändern sich die Meinungen radikal und damit etabliert er sich im Zentrum der amerikanischen Filmszene.
Das Star-System hieß ihn in seinen Reihen willkommen und in kurzer Zeit wurde er im Gegensatz zu einem anderen großen Star der Zeit, Marlon Brando , zum neuen Sexsymbol des amerikanischen Kinos .
1958 trennt sich Paul Newman von seiner ersten Frau und heiratet eine andere Frau, nämlich Joanne Woodward, ebenfalls eine am Set des Films “The long hot summer” bekannte Schauspielerin. Stattdessen wurden aus dieser Verbindung 3 Töchter geboren.
Zwischen Ende der 1950er und Mitte der 1970er Jahre war er der Protagonist einiger der größten Erfolge in der Geschichte des amerikanischen Kinos, wie Cat on a Hot Tin Roof (1958), Exodus (1960), Lo spaccone (1961) , Hud The Savage (1963), Intrige in Stockholm (1963), The Zerrissener Vorhang (1966), Nick Cold Hand (1967), Butch Cassidy (1969), The Sting (1973), The Crystal Hell (1974), Quintet ( 1979).
Paul Newman aus den 60er Jahren auf dem Wellenkamm
Stattdessen machte er 1961 seine ersten Erfahrungen als Regisseur durch den Film „ Jennifers erstes Mal“, in dem übrigens auch seine Frau mitspielt. Es war nicht das erste oder letzte Mal, wenn man bedenkt, dass es viele andere Gelegenheiten gegeben hat, bei denen die beiden nicht nur im Leben, sondern auch vor der Kamera ein festes Paar geworden sind.
Ab diesem Moment beginnt sein Aufstieg in dieser für ihn neuen Rolle bis zu diesem Moment zwischen diversen Erfolgsfilmen wie „Herausforderung ohne Angst“, „Die Wirkung von Gammastrahlen auf Matildas Blumen“, „Der gläserne Zoo“.
Nachdem Paul Newman zwischen den 50er und 70er Jahren als Protagonist die Hollywood-Szene mit Filmen von internationalem Format beleuchtet hatte, erhielt er erst 1986 den Ehrenoscar für sein Lebenswerk , auch und vor allem in Anspielung auf den Film „Die Farbe des Geldes “ von Martin Scorsese, gespielt an der Seite eines sehr jungen Tom Cruise.
Im darauffolgenden Jahr jedoch kommt der Oscar als bester Hauptdarsteller für denselben oben erwähnten Film. Die 90er Jahre sind geprägt vom humanitären und karitativen Engagement des amerikanischen Schauspielers, das in seinem Lebensmittelunternehmen Newman’s Own seinen vollen Ausdruck findet. Er engagierte sich in der Bio-Produktion und spendete den gesamten Erlös für wohltätige Zwecke. All dies spiegelt sich in der renommierten Auszeichnung „Jean Hersholt Humanitaria“ wider, die ihm 1993 verliehen wurde.
Die majestätischsten Meisterwerke der Filmografie von Paul Newman können im Allgemeinen als Filme einer veralteten Vergangenheit wie „Die Katze auf dem heißen Blechdach“ oder „Der Stachel“ mit Robert Redford angesehen werden.
Aber auch in den 2000er Jahren sticht er trotz seines fortgeschrittenen Alters in Darstellungen wie „The words I did’t tell you“ an der Seite von Kevin Costner und „He was my Father“ im Jahr 2003 mit einem gewissen Tom Hanks hervor.
Obwohl er sich in diesen letzten Fällen am Epilog seiner Karriere befand, machten die Anwesenheit und Interpretation eines so dicken Schauspielers wie er den Unterschied in der Welt.
In seiner langen und reichhaltigen Schauspielkarriere hat Paul Newman insgesamt 3 Oscars, 7 Golden Globes und 1 Emmy Award erhalten . Einer der prominenten Vertreter des berühmten Hollywood-Bürgersteigs, auf dem neben vielen anderen sein Stern leuchtet.
Präsent in den Reihen großer Filmpersönlichkeiten wie Ennio Morricone und Spike Lee, um nur 2 zufällige Namen zu nennen, die zuerst den Oscar für ihr Lebenswerk und erst später den für eine Hauptdarstellerin erhielten.
Film Paul Newmann
Hier ist Paul Newmans vollständige Filmografie in chronologischer Reihenfolge:
- Der silberne Kelch, von Victor Saville (1954)
- Jemand da oben mag mich, Regie: Robert Wise (1956)
- Das Gestell, von Arnold Laven (1956)
- Wenn die Liebe neu ist (The Helen Morgan Story), von Michael Curtiz (1957)
- Bis sie segeln, Regie: Robert Wise (1957)
- Der lange heiße Sommer von Martin Ritt (1958)
- Die linkshändige Waffe, von Arthur Penn (1958)
- Katze auf heißem Blechdach, von Richard Brooks (1958)
- Raketen im Garten (Rally ‘Round the Flag, Boys!), Von Leo McCarey (1958)
- Die jungen Philadelphianer, Regie: Vincent Sherman (1959)
- Von der Terrasse, von Mark Robson (1960)
- Exodus, von Otto Preminger (1960)
- Lo spaccone (The Hustler), von Robert Rossen (1961)
- Pariser Blues, Regie: Martin Ritt (1961)
- Süßer Vogel der Jugend, von Richard Brooks (1962)
- Hemingways Abenteuer eines jungen Mannes, Regie: Martin Ritt (1962)
- Hud the Wild (Hud), von Martin Ritt (1963)
- Il mio amore con Samantha (Eine neue Liebe) von Melville Shavelson (1963)
- Intrige a Stockholm (The Prize), von Mark Robson (1963)
- Was für ein Weg!, von J. Lee Thompson (1964)
- Die Empörung, von Martin Ritt (1964)
- Lady L, unter der Regie von Peter Ustinov (1965)
- Detective’s Story (Harper), Regia von Jack Smight (1966)
- Zerrissener Vorhang, von Alfred Hitchcock (1966)
- Hombre, von Martin Ritt (1967)
- Cool Hand Luke, von Stuart Rosenberg (1967)
- Krieg, Liebe und Flucht (Der geheime Krieg von Harry Frigg), von Jack Smight (1968)
- Indianapolis Pitch of Hell (Gewinnen), unter der Regie von James Goldstone (1969)
- Butch Cassidy ( Butch Cassidy und das Sundance Kid ), Regia von George Roy Hill (1969)
- Ein Mann heute (WUSA), von Stuart Rosenberg (1970)
- Manchmal eine großartige Idee, von Paul Newman (1971)
- Taschengeld, Regie: Stuart Rosenberg (1972)
- Das Leben und die Zeiten von Richter Roy Bean, von John Huston (1972)
- Spezialagent Mackintosh (The Mackintosh Man), von John Huston (1973)
- The Sting, Regie: George Roy Hill (1973)
- The Towering Inferno, Regie: John Guillermin und Irwin Allen (1974)
- Detective Harper: Wasser im Hals (The Drowning Pool), von Stuart Rosenberg (1975)
- Der letzte Wahnsinn von Mel Brooks (Stummfilm), von Mel Brooks (1976)
- Buffalo Bill e gli indiani (Buffalo Bill und die Indianer oder Sitting Bulls Geschichtsstunde), Regia von Robert Altman (1976)
- Schlagschuss, Regie: George Roy Hill (1977)
- Quintett (Quintett), Royal von Robert Altman (1979)
- Es gibt jetzt kein Entkommen (When Time Ran Out …), Regie: Irwin Allen (1980)
- Bronx 41. Polizeibezirk ( Fort Apache the Bronx ) unter der Regie von Daniel Petrie (1981)
- Abwesenheit von Bosheit, von Sydney Pollack (1981)
- Das Urteil (Das Urteil), von Sidney Lumet (1982)
- Harry & Sohn, von Paul Newman (1984)
- Die Farbe des Geldes, Regie: Martin Scorsese (1986)
- Der Schatten von tausend Sonnen (Fat Man and Little Boy), von Roland Joffe (1989)
- Scandalo Blaze (Blaze), von Ron Shelton (1989)
- Mr. & Mrs. Bridge, Regia von James Ivory (1990)
- Mister Hula Hoop (The Hudsucker Proxy), Regie von Joel und Ethan Coen (1994)
- Niemandes Narr, von Robert Benton (1994)
- Dämmerung (Twilight), Regia von Robert Benton (1998)
- Die Worte, die ich dir nicht gesagt habe (Message in a Bottle), Regie: Luis Mandoki (1999)
- Aus Liebe … zum Geld (Where the Money Is), Regie: Marek Kanievska (2000)
- Weg ins Verderben, Regie: Sam Mendes (2002)
Paul Newman aus dem Kino
Paul Newman und ein politischer Aktivist in den 70er Jahren, unterstützten den amerikanischen Senator Eugene McCarthy gegen den damaligen amerikanischen Präsidenten Richard Nixon , mit dem er kein böses Blut hat.
Mit Leidenschaft für Motoren spielte er 1969 in dem Film „Indianapolis piste infernal“ die Rolle des Frank Capua, eines führenden Fahrers, der neben professionellen Fahrern antrat, die damals für den Film ausgeliehen wurden.
Auf diese Weise wurde die Leidenschaft für die vier Räder geboren , die ihn dazu brachte, parallel zum Filmberuf eine echte Karriere als Amateurfahrer zu beginnen.
Oft und gerne nahm er sogar an Rennen auf amerikanischen Rennstrecken teil , allerdings mit guten Ergebnissen. Ob er einen Ferrari, einen Porsche oder einen Ford fuhr, machte für ihn keinen Unterschied.
Gewinnen Sie auch in Form eines nicht professionellen Fahrers große Anerkennung. In der Automobilwelt stärkt es seine Präsenz durch den Erwerb einiger professioneller Teams, die an den großen Meisterschaften teilnehmen, als Eigentümer.
Der Epilog seines Lebens fällt jedoch ins Jahr 2008. Im Juli desselben Jahres erhält er die Hiobsbotschaft, an Lungenkrebs erkrankt zu sein.
Eine langsame Agonie, die im September 2008 im Alter von 83 Jahren zu einem natürlichen Tod führte. Die letzten Momente seines Lebens verbringt er mit seiner Familie in Westport, Connecticut.
Am 26. September 2008 verlor das amerikanische und internationale Kino einen seiner hellsten Stars , der ohnehin noch heute von dort oben strahlt.
Manche Schauspieler sterben nie und bleiben für immer im Gedächtnis eines jeden, der mindestens einen seiner Filme gesehen hat.