Marcello Mastroianni, Biografie des berühmten italienischen Schauspielers
Das italienische Kino hat seit jeher eine glorreiche und faszinierende Tradition. Bestimmte Akteure haben entscheidend dazu beigetragen, all dies zu ermöglichen. Marcello Mastroianni war ein Schauspieler aus anderen Zeiten mit einer langen Geschichte. Einer von denen, die einer bestimmten Art von Kinematographie dank seiner Meisterschaft und seines Könnens vor der Kameralinse unweigerlich Prestige verliehen haben. Angrenzend an einen Fernseher und eine Kinematografie, nämlich in Schwarzweiß mit Projektion auf das Farbdisplay. Es lohnt sich, die Taten dieses großen italienischen Schauspielers nachzuvollziehen, der auch heute noch einer der am meisten gefeierten und gepriesenen ist. Obwohl sein Verschwinden schon einige Jahre her ist.
Sehen wir uns in diesem Beitrag von CineMagazine das Leben und Werk von Marcello Mastroianni an, für unseren üblichen Termin mit den Biografien italienischer Schauspieler, die von unserem Portal bearbeitet wurden!
Zusammenfassung
- Beruf und Privatleben Marcello Mastroianni
- Das Zeitalter des Erfolgs für Marcello Mastroianni: die 60er Jahre
- Marcello Mastroianni in den folgenden Jahren
- Marcello Mastroianni: Tod
- Marcello Mastroianni: Film
Beruf und Privatleben Marcello Mastroianni
Marcello Mastroianni, geboren als Marcello Vincenzo Domenico Mastroianni , war ein italienischer Schauspieler, der in Fontana Liri in der Provinz Frosinone geboren wurde. Geburtsdatum: 28.09.1924 .
Als Sohn jüdischstämmiger Eltern zeigte er sofort ein besonderes Gespür für das Objektiv, trat als Komparse in diversen Filmszenen auf und hob von Anfang an ein Talent hervor, das sich das italienische Kino unmöglich entgehen lassen konnte.
Nach Abschluss seines Schauspielstudiums sieht Mastroianni den Weg zum Erfolg geebnet. Das offizielle Kinodebüt findet in „I miserabili“ statt , einer von Riccardo Freda kuratierten Vorführung.
Das Theater ist seine andere große Leidenschaft , bis zu dem Punkt, dass der bekannte italienische Regisseur und Drehbuchautor Luchino Visconti es als Profi für einige Theaterkompositionen geschrieben hat.
Er interpretiert vor allem neorealistische Komödien , die in Italien spielen, wagt sich aber auch an dramatische Partien, etwa wenn er für Claudio Gora in „Lebensfieber“ oder für Fernando Cerchio mit „Lulu“ dreht.
„Too bad it’s a rogue“ ist ein historischer Film, denn um ihm zum ersten Mal am Set Gesellschaft zu leisten, steht eine neapolitanische Schauspielerin, Sophia Loren , auf der Startrampe. Sicherlich nicht irgendeine. 1958 haben wir den symbolischen Film von Marcello Mastroiannis Hingabe an die italienische Filmkritik, nämlich „ I soliti ignoti “.
Das Zeitalter des Erfolgs für Marcello Mastroianni: die 60er Jahre
Das Treffen mit dem Regisseur Federico Fellini stellt dank zweier historischer Filme wie „La dolce vita“ und „8 1/2“ den endgültigen Wendepunkt seiner Karriere dar . Die frühen 60er Jahre sind das goldene Zeitalter, das nichts anderes tut, als das im Laufe der Zeit aufgebaute Image von Mastroiannis Sexsymbol zu stärken. Besonders ikonisch ist die Szene am Trevi-Brunnen zwischen Marcello Mastroianni und Anita Ekberg in „La dolce vita“, die in die Kinogeschichte eingegangen ist.
1961 dreht er dann mit Stefania Sandrelli „ Divorzio all’italiana “, wobei er seine Arbeitsweise deutlich variiert: Er wechselt von der respektlosen Komödie zur schwarzen Komödie. Auch in unterschiedlichen Kontexten eine gewisse Vielseitigkeit beweisen. Dieser spezielle Film erhielt 1963 bei den Filmfestspielen von Cannes einen Oscar für das beste Drehbuch und die beste Komödie.
Eine meisterhafte Interpretation der von Mastroianni, die ihm persönlich das Silberne Band als bester Hauptdarsteller, die Oscar-Nominierung als bester Schauspieler und den Golden Globe Award als bester Schauspieler in Komödie oder Musikfilm einbrachte.
1962 erhielt er eine prestigeträchtige Anerkennung des amerikanischen Magazins Time , indem er als der ausländische Star nominiert wurde, der von der Öffentlichkeit und den Lesern auf amerikanischem Territorium am meisten geschätzt wird. Vielleicht der höchste Punkt von Mastroianni, der einmal mehr unterstreicht, wie er sein Talent optimal nutzen konnte.
Das Ehepaar Mastroianni-Loren, das in verschiedenen Filmen wie “Gestern, heute und morgen” von 1963, “Matrimonio all’italiana” von 1964 und “I girasoli” von 1970 entstanden ist, war viele Male im Kino und schlug erneut vor . Die Striptease-Szene genau mit Loren aus dem Film Yesterday, Today and Tomorrow und eine weitere jener Szenen, die in die Geschichte des italienischen Kinos eingingen und Generationen von Italienern zum Träumen brachten.
Besonders bewundert auch in der Rolle des Sängers und Tänzers, wenn er beschließt, sich der musikalischen Komödie zu widmen. Er tut dies, indem er die Rolle des Rudolph Valentino in „ Ciao Rudy “ spielt. Unter der Leitung eines anderen großen italienischen Regisseurs, Vittorio De Sica , maß er sich an der Interpretation von „Amanti“.
Mastroianni zeigt eine gewisse Vertrautheit mit der englischen Sprache und wagt sich an einige angelsächsische Filme. In Paris konnte er das französische Kino entwickeln und in Mode bringen.
Marcello Mastroianni in den folgenden Jahren
Ab den 70er Jahren war er der Protagonist vor allem von leichten Komödien mit satirischem Einschlag. Federico Fellini ruft ihn zur Basis zurück, als er daran denkt, ihn für einen neuen Film zu engagieren, „Die Stadt der Frauen“.
Er spielt zusammen mit dem verstorbenen Massimo Troisi in „Splendor“ und „Che ora e“. 1990 wurde er während der Ausstellung in Venedig mit dem Goldenen Löwen für sein Lebenswerk ausgezeichnet . Ihm persönlich vom Mentor Fellini überreicht.
Marcello Mastroianni: Tod
Die 90er Jahre sind die Zeit einer immer offensichtlicheren Abkehr von Italien hin zu ausländischen Produktionen. Privat erkrankt Marcello Mastroianni an einem Bauchspeicheldrüsentumor, der ihn in den letzten Jahren einer großen und glorreichen Karriere erheblich schwächt. Die Bedingungen verschlechterten sich im Laufe der Jahre und er starb am 19. Dezember 1996 in Paris. Der sehr ernste Gesundheitszustand hinderte ihn jedoch nicht daran, die neuesten Filme zu drehen, bevor er sich von diesem Land verabschiedete. Insbesondere der Film „ Marcello Mastroianni – Ich erinnere mich, ja, ich erinnere mich“ in Zusammenarbeit mit Anna Maria Tato, der Weggefährtin, die ihm in den letzten Lebensabschnitten nahe stand, war das geistliche Zeugnis. Der letzte Film, in dem er mitwirkt, ist„Reise zum Anfang der Welt“ von Manoel de Oliveira.
Es ruht derzeit auf dem Verano-Friedhof in Rom.
Marcello Mastroianni: Film
Wir beenden unsere Geschichte über Marcello Mastroianni mit seiner Filmografie in chronologischer Reihenfolge:
- Marionette, von Carmine Gallone (1939)
- Die eiserne Krone, Regie: Alessandro Blasetti (1941)
- Eine Liebesgeschichte, von Mario Camerini (1942)
- Ich miserabili, von Riccardo Freda (1948)
- Schwindel der Liebe, von Luigi Capuano (1949)
- Zwanzig Jahre, von Giorgio Bianchi (1949)
- Gegen das Gesetz, Regie: Flavio Calzavara (1950)
- Domenica d’Agosto, Regie: Luciano Emmer (1950)
- Herzen am Meer, Regie: Giorgio Bianchi (1950)
- Hundeleben, von Steno und Monicelli (1950)
- Anklage, Regie: Giacomo Gentilomo (1950)
- Paris und immer Paris, von Luciano Emmer (1951)
- Rom, Folge von Passport to the East unter der Regie von Romolo Marcellini (1951)
- Die Mädchen von der Spanischen Treppe, von Luciano Emmer (1952)
- Sinnlichkeit, Regie: Clemente Fracassi (1952)
- Die ewige Kette, von Anton Giulio Majano (1952)
- Tragische Rückkehr, von Pier Luigi Faraldo (1952)
- Die Muta di Portici, Regie: Giorgio Ansoldi (1952)
- Penne nere, von Oreste Biancoli (1952)
- Helden des Sonntags, von Mario Camerini (1952)
- Die Allee der Hoffnung, Regie: Dino Risi (1953)
- Lulu, Regie: Fernando Cerchio (1953)
- Fieber des Lebens, von Claudio Gora (1953)
- Es ist nie zu spät, von Filippo Walter Ratti (1953)
- Der Koffer der Träume, Regie: Luigi Comencini (1953)
- Chroniken der armen Liebhaber, von Carlo Lizzani (1954)
- Unsere Zeiten – Zibaldone n. 2, Regie: Alessandro Blasetti (1954)
- Der Sklave der Sünde, von Raffaello Matarazzo (1954)
- Tage der Liebe, von Giuseppe De Santis (1954)
- Casa Ricordi, Regie: Carmine Gallone (1954)
- Schade, dass es ein Schurke ist, Regie: Alessandro Blasetti (1954)
- Die kanarische Prinzessin, von Paolo Moffa (1954)
- Tam Tam Mayumbe, von Gian Gaspare Napolitano (1955)
- Die schöne Müllerin, von Mario Camerini (1955)
- Der Fluss der Pharaonen, von Ubaldo Ragona (1955)
- Il bigamo, von Luciano Emmer (1955)
- Das Glück, eine Frau zu sein, von Alessandro Blasetti (1956)
- Väter und Söhne, von Mario Monicelli (1957)
- Der schönste Moment, von Luciano Emmer (1957)
- Die weißen Nächte, von Luchino Visconti (1957)
- Der Doktor und der Zauberer, von Mario Monicelli (1957)
- Ein Hektar Himmel, Regie: Aglauco Casadio (1958)
- Salina Girl, von Frantisek Cap (1958)
- Ich soliti ignoti, von Mario Monicelli (1958)
- Liebe und Ärger …, Regie: Angelo Dorigo (1958)
- Sommermärchen, von Gianni Franciolini (1958)
- Das Gesetz, von Jules Dassin (1958)
- Der Feind meiner Frau, von Gianni Puccini (1959)
- Alles in Liebe, von Giuseppe Orlandini (1959)
- Ferdinando I ° König von Neapel, Regie Gianni Franciolini (1959)
- La dolce vita, Regie: Federico Fellini (1960)
- Il bell’Antonio, von Mauro Bolognini (1960)
- Adua und ihre Gefährten, Regie: Antonio Pietrangeli (1960)
- Die Nacht, von Michelangelo Antonioni (1961)
- Der Attentäter, von Elio Petri (1961)
- Geister in Rom, von Antonio Pietrangeli (1961)
- Scheidung im italienischen Stil, von Pietro Germi (1961)
- Privatleben, von Louis Malle (1962)
- Familienchronik, Regie: Valerio Zurlini (1962)
- 8½, Regie: Federico Fellini (1963)
- Die Gefährten, von Mario Monicelli (1963)
- Gestern, heute, morgen, Regie: Vittorio De Sica (1963)
- Italienische Hochzeit, Regie: Vittorio De Sica (1964)
- Der Mann der fünf Bälle, Regie: Marco Ferreri (1965)
- Casanova ’70, Regie: Mario Monicelli (1965)
- Das 10. Opfer, von Elio Petri (1965)
- Heute, morgen, übermorgen, Regie Eduardo De Filippo, Marco Ferreri und Luciano Salce (1965)
- Ich, ich, ich … und die Anderen, Regie: Alessandro Blasetti (1966)
- Der Mohn und eine Blume, von Terence Young (1966)
- Schieße härter, härter … Ich verstehe nicht!, Regie: Eduardo De Filippo (1966)
- Der Fremde, von Luchino Visconti (1967)
- Diese Geister, nicht im Abspann, von Renato Castellani (1967)
- Amanti, von Vittorio De Sica (1968)
- Diamanten beim Frühstück, von Christopher Morahan (1968)
- Blocknotizen eines Regisseurs, Regie: Federico Fellini (1969)
- Sonnenblumen, von Vittorio De Sica (1970)
- Dramma della Eifersucht (alle Details in den Nachrichten), Regie: Ettore Scola (1970)
- Besondere Spiele unter der Regie von Franco Indovina (1970)
- Leo der Letzte, von John Boorman (1970)
- Die Frau des Priesters, von Dino Risi (1970)
- Scipione, auch bekannt als der Afrikaner, unter der Regie von Luigi Magni (1971)
- Erlaubt? Rocco Papaleo, Regie: Ettore Scola (1971)
- Es war das Gnadenjahr 1870, Regie: Alfredo Giannetti (1971)
- Zeit der Liebe, von Nadine Trintignant (1971)
- Rom unter der Regie von Federico Fellini (1972) (Nebenrolle, gelöschte Szene)
- Die Hündin, von Marco Ferreri (1972)
- Che ?, von Roman Polanski (1972)
- Hit and Run, von Dino Risi (1973)
- Vergeltung, von George Pan Cosmatos (1973)
- La Grande Binge, Regie: Marco Ferreri (1973)
- Nichts Ernstes, ihr Mann ist schwanger, Regie: Jacques Demy (1973)
- Das Idol der Stadt ( Salut dell’Arte ) von Yves Robert (1973)
- Allonsanfan, Regie: Paolo und Vittorio Taviani (1974)
- Fass die weiße Frau nicht an, von Marco Ferreri (1974)
- Wir haben uns so sehr geliebt, von Ettore Scola (1974) (Nebenrolle)
- La pupa del gangster, Regie: Giorgio Capitani (1975)
- Für die antike Treppe, Regie: Mauro Bolognini (1975)
- Göttliche Kreatur, Regie: Giuseppe Patroni Griffi (1975)
- Sonntagsfrau, von Luigi Comencini (1975)
- Venezianischer Adliger Culastrisce, Regie: Flavio Mogherini (1976)
- Todo Modo, Regie: Elio Petri (1976)
- Meine Damen und Herren, Gute Nacht, Regie: Luigi Comencini, Mario Monicelli, Nanni Loy, Ettore Scola, Luigi Magni (1976)
- Ein besonderer Tag, Regie: Ettore Scola (1977)
- Mogliamante, Regie: Marco Vicario (1977)
- Doppelkriminalität, von Steno (1977)
- Hallo Mann, Regie: Marco Ferreri (1978)
- Schmutzige Hände, von Elio Petri (1978)
- Cosi Come Sei, Regie: Alberto Lattuada (1978)
- Aus dem Blut zweier Männer für eine Witwe gemacht. Politische Motive vermutet, von Lina Wertmüller (1978)
- L’ingorgo, Regie: Luigi Comencini (1978)
- Neapolitanischer Thriller unter der Regie von Sergio Corbucci (1979)
- Die Terrasse, Regie: Ettore Scola (1980)
- Die Stadt der Frauen, Regie: Federico Fellini (1980)
- Phantom der Liebe, von Dino Risi (1981)
- La pelle, Regie: Liliana Cavani (1981)
- Die neue Welt, Regie: Ettore Scola (1982)
- Jenseits der Tür, von Liliana Cavani (1982)
- Geschichte von Piera, Regie: Marco Ferreri (1983)
- Gabriela, Regie: Bruno Barreto (1983)
- Der General der toten Armee, von Luciano Tovoli (1983)
- Enrico IV, unter der Regie von Marco Bellocchio (1984)
- Die zwei Leben des Mattia Pascal, Regie: Mario Monicelli (1985)
- Maccheroni, Regie: Ettore Scola (1985)
- I soliti ignoti zwanzig Jahre später, Regie: Amanzio Todini (1985)
- Juke Box, Regie: Carlo Carlei, Enzo Civitareale, Sandro De Santis, Antonello Grimaldi, Valerio Jalongo, Daniele Luchetti, Michele Scura (1985)
- Ingwer und Fred, Regie: Federico Fellini (1985)
- Der Flug, Regie: Theo Angelopoulos (1986)
- Oci ciornie, Region Nikita Sergeevic Michalkov (1987)
- Interview, Regie: Federico Fellini (1987)
- Fräulein Arizona, von Pal Sandor (1988)
- Pracht, Regie: Ettore Scola (1989)
- Che ora e, Regie: Ettore Scola (1989)
- Es geht ihnen allen gut, von Giuseppe Tornatore (1990)
- Dem Abend entgegen, Regie: Francesca Archibugi (1990)
- Cin Cin, Regis Gene Saks (1991)
- Der Jungendieb, von Christian De Chalonge (1991)
- Der schwebende Schritt des Storchs, von Theo Angelopoulos (1991)
- Gebrauchte Menschen, von Beeban Kidron (1992)
- Uno, due, tre, stella!, Regie: Bertrand Blier (1993)
- Darüber reden wir nicht, Regie: Maria Luisa Bemberg (1993)
- Prêt-à-porter, Regal von Robert Altman (1994)
- An welchem Punkt ist die Nacht von Nanni Loy (1994)
- Das wahre Leben des Antonio H., Regie: Enzo Monteleone (1994)
- Cento e una notte (The Hundred and One Nights of Simon Cinema), Regia di Agnes Varda (1995)
- Sustains Pereira, Regie: Roberto Faenza (1995)
- Jenseits der Wolken, Regie Michelangelo Antonioni und Wim Wenders (1995)
- Drei Leben und ein Tod, von Raul Ruiz (1996)
- Ich erinnere mich ja ich erinnere mich, Regie: Anna Maria Tato (1997)
- Reise zum Anfang der Welt, von Manoel de Oliveira (1997)