Fotografie im Kino: Das ist sehr wichtig in der Welt des Kinos. In diesem Beitrag von CineMagazine.org werden wir kurz sehen, was die Kunst der kinematografischen Fotografie ausmacht und warum sie in diesem Bereich wichtig ist. In der Tat , wer weiß, wie viele von uns am Ende eines Films nebenbei zwischen den Credits „Fotografie von …“ gelesen haben und uns eine Frage stellen: Aber Fotografie in welchem Sinne? Aber dann lass uns weitermachen. Denn was in einem Film zählt, ist das Können der Schauspieler, das Können des Regisseurs, die Kostüme, wenn sie wichtig sind, und das Make-up.
Aber ein Film wäre kein Film ohne die Kunst der Fotografie, die der Regie verliehen wird.
Manchmal ist es der Regisseur selbst, der sich um die Fotografie kümmert, manchmal greift er auf Profis zurück, die vorangehen, Orte, Licht und Schatten, beste Drehzeiten , beste Zeiten für Landschaftsbeobachtungen studieren und all dieses Wissen in den Regisseur einbringen.
Es wird ihm dann obliegen, anhand dieser Angaben tagsüber oder abends an bestimmten Punkten die Szenen einzustellen .
Wie funktioniert Fotografie im Kino? Sehen wir es uns in den folgenden Zeilen besser an!
Fotografie, das Rückgrat des Kinos
Wozu dient Fotografie im Kino?
Die Fotografie muss Beleuchtung, Farbe von Objekten, Form von Objekten und Umgebungen bestimmen, alles in Bezug auf die von den Kameras angebotenen Aufnahmen und das Format jedes Rahmens. Es ist nicht die klassische Fotografie, die wir alle meinen, es ist kein Schnellschuss, sondern eine echte Studier- und Testarbeit, bevor dem Regisseur das OK gegeben wird.
Normalerweise ist es der Kameramann, der die Arbeit aller Assistenten am Set und vor dessen Montage koordiniert. Denn die Fotografie muss auch die Außenszenen studieren , bevor die große Kinomaschine abhebt. Was die Innenräume betrifft , so muss der Fotograf natürliches Tageslichtlicht einbauen, selbst wenn das Studio dunkel ist, oder ein Mondlicht reproduzieren, das durch das Fenster eintritt, selbst wenn es draußen sonnig ist! Er muss auch die Wirkung von Licht auf Gesichter, Requisiten, Nah- oder Panoramaaufnahmen studieren.
Die Grundregeln der Kinofotografie
Kinofotografie muss immer berücksichtigen:
- die fotografischen Formate des Films (oder digital);
- die Kamera und der Einsatz von Filtern oder schnellen Bewegungen;
- Beleuchtung, die die Hauptaufgabe des Fotografen ist;
- der panoramische Blickwinkel oder des Protagonisten;
- der Blickwinkel;
- die Aufnahmeentfernung (Nahaufnahme, amerikanische Aufnahme, Panorama);
- die Aufnahme, also alles, was gesehen wird und wie es gesehen wird;
- die Tiefe und Schärfe des Bildes;
- Fokus;
- Farbkorrektur;
Kameraleute arbeiten mit Set-Fotografen zusammen, um diese und andere Bedingungen zu schaffen, um die Natürlichkeit einer Szene optimal zu nutzen.
Erschaffe eine Realität, die es nicht gibt
Kinofotografen müssen in der Lage sein, eine Realität abzubilden, die nicht immer vorhanden ist .
Wenn es beispielsweise in Katastrophen- oder Kriegsfilmen manchmal unmöglich ist, einen Bombenanschlag oder einen Tornado mit externen Mitteln zu reproduzieren, muss der Fotograf die Umgebung – Stadt oder Natur – in kleinen reproduzieren und mit Licht und Effekten auf diesem Modell spielen .
Die Geschicklichkeit, mit der der Fotograf die Scheinwerfer positioniert, die Entfernung, mit der er die Modellstadt fotografiert, und der vorgetäuschte dramatische Effekt machen die Szene in den Augen der Zuschauer gigantisch , die vor Angst zittern können, wenn sie Wolkenkratzer einstürzen sehen dass sie es in Wirklichkeit sind…. so groß wie ein Finger!
