Horrorgenre: Geschichte, Ursprünge, beste Filme und Kultregisseure
Die künstlerischen und szenografischen Denkrichtungen haben das Kino in Richtung einer Erhöhung der Schul- und Geschlechterperspektive gelenkt. Im kulturellen Bereich hat sich beispielsweise die Veranlagung zum Horror-Genre wie ein Lauffeuer verbreitet .
Ein filmischer Stil, der von vielen misshandelt wird, der aber seine eigene Logik und zugrunde liegende Besonderheit hat. Ein grenzenloses Archiv, in dem Sie Geschichten, Filme und Regisseure erkunden können, die diesem Genre im Laufe der Jahre Ansehen verliehen haben. Sehen wir sie uns gemeinsam in den folgenden Zeilen an: Willkommen zurück beim CineMagazine!
Wann und wie das Horror-Genre geboren wurde
Verbindung zwischen Mythos und Realität, veranschaulicht durch eine Tradition, die besonders anfällig für Grausamkeit und die Erzählung des Schrecklichen ist. Das alles ist Schrecken. Das Schreckliche, das Furchterregendste, von dem wir uns gerne lösen, um diese Angst, auch vor dem Tod, zu vertreiben.
Das Horror-Genre hat seine Wurzeln ab Ende des 18. Jahrhunderts . Zu dieser Zeit wurde in England der Gothic Novel geboren, der sich hauptsächlich auf mysteriöse Geschichten mit einem makabren Beigeschmack konzentrierte.
Die wiederkehrende Szenografie basierte auf düsteren und düsteren Umgebungen , die schon beim Lesen und Vorstellen beängstigend waren. Aber geprägt von einem gewissen kritischen und objektiven Realitätssinn , der diese Darstellungen im Laufe der Zeit immer durchdrungen hat. Als eine Art Masochismus, der der menschlichen Psychologie innewohnt, der eine Selbstgeißelung des Selbst beinhaltet, auf der Suche nach Risiken und der verborgensten Angst.
Tatsächlich wurde das Horror-Genre, wenn man so will, ein bisschen als ein Genre geboren, das die Leute erziehen will. Lassen Sie sie die Realität aus einem anderen Blickwinkel sehen, versuchen Sie, die Bürger zum Nachdenken anzuregen.
Das Klima des Schreckens und Nervenkitzels ist die Grundvoraussetzung, von der jeder gute Regisseur ausgeht, der in seinen Filmen diese kinematografische Reise unternehmen will. Fast als Notwendigkeit, dies von Anfang an darzustellen, indem man zum Beispiel die epischen Gedichte und heiligen Schriften der Antike zwischen Dämonen und Monstern zitiert.
Die Figur von Mary Shelleys Frankestein , Polidori der Vampir und Doctor Jekyll und Mister Hyde sind emblematische Beispiele einer Horrorliteratur, die zum Übernatürlichen tendiert. Der Mensch als Opfer und gleichzeitig Henker seiner selbst, um auf einen der menschlichen Natur innewohnenden Urtrieb zu reagieren.
Dies sind alles Geschichten, die nur eine oberflächliche Lektüre auf das Dunkle beschränken kann. In Wirklichkeit zeigen sie Seiten des menschlichen Verhaltens, die uns allen, wenn wir so wollen, ein Stück weit gehören.
Der erste Horrorfilm
Allerdings geht der erste Horrorfilm überhaupt auf das Wirken eines gewissen Georges Melies zurück . Französischer Regisseur und Schauspieler des späten 19. Jahrhunderts, Schöpfer von „Le manoir du diable“, einem Stummfilm über eine exklusive Begegnung zwischen einem Teufel und einer Gruppe von Geistern.
Tatsächlich war es das erste Mal, dass alles auf der Bühne auf diese Weise gezeigt wurde und von hier aus der Aufstieg eines schnell wachsenden Genres zu bestimmten Themen und Dynamiken endgültig geklärt war.
Es scheint eine isolierte Episode zu sein, aber in Wirklichkeit war es der Vorläufer einer ganzen Reihe von Ideen im Zusammenhang mit dem Horror-Genre.
Die besten Horrorfilme und Regisseure
Alle Horrorfilme zusammenzufassen , die sich durch die Qualität und Außergewöhnlichkeit der dargestellten Ereignisse auszeichneten, und eine schwierige , um nicht zu sagen komplizierte Aufgabe. Dennoch ist die Qualität bestimmter Filme, die in diesem Bereich orientiert sind, allgemein anerkannt.
Es würde genügen, das legendäre The Shining von Stanley Kubrick zu zitieren , um in diesem Sinne auf sich aufmerksam zu machen. Die Kultur des Nervenkitzels und des Unbekannten als charakteristisches Merkmal jedes guten Horrors mit Selbstachtung, sei es ein Buch, ein Film oder eine literarische Geschichte.
Manchmal kann das Horror-Genre eine Deklination annehmen, die als verrückt und beängstigend gilt, aber in einem ironischen, amüsierten Sinne verstanden wird. Was in der Scream -Filmsaga unter der Regie von Wes Craven passiert.
Einer der einflussreichsten und bekanntesten Regisseure eines ganzen Genres, Autor des legendären Nightmare , in dem eine Gruppe von Jungen mit der Angst vor ewigem Schlaf leben, weil ein Monster anwesend ist, das ihre Träume stören und töten kann Sie.
Auch die italienische Schule hat Kultregisseure hervorgebracht, allen voran Dario Argento. Man kann Deep Red unter den Meisterwerken aller Zeiten nicht übersehen . Eine Mischung aus Thriller und Mystery im Kontext der Aufklärung eines zu verstehenden und zu analysierenden Mordes.
Robert Wienes Kabinett des Doktor Caligari ist eine Ikone der 1920er Jahre. Wir gehen vom oben zitierten Frankestein von James Whale aus den 1930er Jahren zu King Kong. In Alfred Hitchcocks Filmen wie „Psycho“ entwickelte sich der Horror auf eine nachdenkliche, meditative Weise.
Eine krampfhafte Spannung und ein Gefühl der Erwartung werden in diesem Fall stärker betont. Dies ist auch in einer späteren filmischen Darstellung des Regisseurs, The Birds , aus dem Jahr 1963 zu sehen.
Seit den 1970er Jahren hat der Horror das Gefühl des Wartens auf eine direktere und traumatischere emotionale Wirkung , die der Öffentlichkeit vorbehalten ist, zunehmend aufgegeben. The Shining ist ein pragmatisches Beispiel dafür, aber wir können die verschiedenen Aliens von Ridley Scott, The House, Poltergeist, Friday the 13th und The Silence of the Lambs anführen.
Erster Schritt, um den Betrachter zu fesseln, indem die erweiterte Anziehungskraft auf das Paranormale ausgenutzt wird, das Übernatürliche, das als Alptraum erkannt wird, aber ebenso faszinierend ist. Die Feier von Zombies und Wesen aus einer anderen Welt und Dimension fast wie Retter der Heimat ist eine feste und gefestigte Konstante in modernen Horrorfilmen.
Sowie das Beharren auf einem starken Protagonismus von Panik und plötzlicher Angst, dank dem der Zuschauer mit seinen Ängsten und Ängsten angezogen und gleichzeitig im Film festgehalten wird.
Aus dieser Sicht werden Filme, die in einer modernen Tonart angesiedelt sind , wie Sinister, The Ring und La casa maledetta , kontinuierlich in diesen Gedankengang eingeordnet. Sie reiten die schrecklichen und verstörenden Eigenschaften.
Grausame Chronik, die in all ihrer Grausamkeit der Öffentlichkeit zugeführt wird, aber mit einer Prise Reflexivität und objektiver Bewertung der Fakten, die als eine Art Rückkehr in die Vergangenheit konnotiert zu sein scheint.
Mit einem wesentlichen Unterschied: Die Technik wirkt heute Wunder und kommt daher dort an, wo sie einst gewollt war, was aber aufgrund der Beschränkungen der Instrumentierung nicht umsetzbar war.