Im Kino zählt nicht nur der Film, der gemacht wird, sondern auch die Kritik und die Meinung, die aus dem Film selbst herauskommt. Auch der Kreis der Organisation und Vorbereitung hinter einem guten Film zählt. Aus dieser Sicht ist der Schnitt eines Films ein grundlegender Bestandteil . Ohne Schnitt gäbe es auch keinen Film.
Eine ebenso klare wie symbolträchtige Frage. Ein Gesetz, das gilt, seit Anfang des 20. Jahrhunderts das gesamte Kino etabliert wurde.
Die Geheimnisse guter Bearbeitung
Technisch gesehen braucht man für einen guten Filmschnitt neben den richtigen Leuten auch die richtige und passende Ausrüstung.
Im Laufe der Jahre sind wir von der sogenannten mechanischen Montage zur elektronischen und digitalen übergegangen, was die Praxis unter diesem Gesichtspunkt viel einfacher macht. Viele zeitgenössische Regisseure und Bühnenbildner orientieren sich daran.
Auf diese Weise wird es viel einfacher, eine Szenensequenz zusammenstellen zu können, ohne unbedingt die gesamte Originalfilmrolle überprüfen und in ihrer Gesamtheit ändern zu müssen. Eine Zeit- und Kostenersparnis, die in jeder Hinsicht sehr komfortabel ist und den kreativen Prozess auf beeindruckende Weise beschleunigt.
Eine echte Kunst und die Sprache des Regisseurs schlechthin, um die filmische Darstellung in der Praxis zu produzieren. Auch aus diesem Akt heraus ist es einfacher, die Persönlichkeit eines Regisseurs in seiner Arbeit und in seiner Anwendungsweise zu verstehen.
Durch den Schnitt eines Films kann der Zuschauer die Szenen mit anderen Augen betrachten, als er es im Alltag bei der gleichen Handlung tun würde. Die Richtung impliziert daher eine doppelte visuelle Wirkung beim Zuschauer selbst. Tatsächlich ändert sich die Wahrnehmung.
Die Postproduktion eines Films erlaubt es, die verschiedenen entstandenen Einstellungen hintereinander anzuordnen und ihnen durch den Schnitt eine bestimmte erzählerische Ordnung zu geben. Der Erfolg eines Schusses hängt unter diesem Gesichtspunkt vom Schuss und der Art und Weise ab, wie er ausgedrückt wird.
Je größer die Distanz während der Aufnahme, desto größer ist die Wahrscheinlichkeit, dass die Aufnahme stärker verzerrt als üblich ist, was daher mehr Nachbearbeitung erfordert. Crossfading ist ein großartiges Gegenmittel, um diese Art von Unannehmlichkeiten auszugleichen.
Um eine Montage zu erstellen, die großen Filmsets würdig ist, müssen Sie wissen, welche Elemente Sie verwenden und wie Sie sie verwenden . Verschaffen Sie sich einen gewissen Überblick über die Aufnahmen, die möglichst mit Hilfe mehrerer Kameras gleichzeitig aufgenommen wurden, achten Sie aber auf den richtigen Blickwinkel für eine Szene.
Zeitlupe ist das richtige Werkzeug, um Audio und Video optimal zu synchronisieren. Die Sequenzen haben auf diese Weise eine ausgeprägtere Linearität, ausgerichtet. Die digitale Bearbeitung hingegen kann eine spezielle Software verwenden, die in der Lage ist, das gesamte Filmmaterial auf der Festplatte zu speichern, während die aufzubewahrenden Bänder und Filme eliminiert werden. Farben und Spezialeffekte können durchdringender und prägnanter eingefügt werden.
Abschließend sei noch der wesentliche Unterschied zwischen Wechsel- und Parallelmontage hervorgehoben . Die erste zielt darauf ab, die visuelle Wahrnehmung des Betrachters umzukehren, indem sie einen Wechsel von Aufnahmen einfügt, die an zwei verschiedenen Orten, aber gleichzeitig aufgenommen wurden. Im zweiten Fall treten 2 Szenenkontexte nicht gleichzeitig auf, um ihre Ähnlichkeiten zu unterstreichen und praktisch zeitgleich zu rezensieren.
