Filme! Natürlich lieben wir alle Filme und lieben es, sie in unser Familien- und Freundestreffen einzubeziehen, um einen gesunden Genuss zu haben. Obwohl die meisten Filme für ihre süßen, harmonischen und amüsanten Themen bekannt sind, gibt es einige, die für ungewöhnliche Handlungsstränge und solche Themen gefeiert werden, sterben auch bizarr sind und seltsame Auswirkungen auf ihr Publikum haben.

Diese Filme beruhen oft auf den unsagbar eigentümlichen sozialen, kulturellen und religiösen Prämissen, die eher wegen ihrer mysteriösen Natur oder wegen der damit verbundenen Kontroversen als nicht diskussionswürdig angesehen werden. In beiden Fällen ziehen diese Filme viel kritische Bewertung und Ansichten an. Wir haben eine Liste mit einigen der berüchtigtsten Kultfilme zusammengestellt, damit SIE Ihren nächsten Film auswählen und genießen können.

Inhalt Sommerlich

  • Top 10 der größten Kultfilme aller Zeiten
  • 1. Spartakus
  • 2. Im Land von Blut und Honig
  • 3. Stigmata
  • 4. Blau ist die wärmste Farbe
  • 5. Viridiana
  • 6. Baise-Moi
  • 7. Ich spucke auf dein Grab
  • 8. Die Magdalena-Schwestern
  • 9. Grotesk
  • 10. Feuer

Top 10 der größten Kultfilme aller Zeiten

1. Spartakus

Der Film basiert auf der Figur des römischen Sklaven Spartacus, der 73 v. einen Aufstand gegen die römische Regierung auslöste. Er war ein thrakischer Gladiator, der zur Belustigung der römischen Elite kämpfen musste und sie später besiegte.

Aber worüber wir hier sprechen, ist die Spartacus-Filmreihe, die für das britische Fernsehen produziert wurde; Obwohl es auch auf der Gladiatorenfigur von Spartacus basiert, aber mit viel viel mehr DETAILS der Ereignisse des römischen Throns. Die Serie gilt als ungeeignet und zu gewalttätig für den Geschmack der Zuschauer, während einige ihrer Teile wie Blood and Sand kurz davor standen, verboten zu werden.

Der Film hat extrem gewalttätige und explizite sexuelle und blutige Szenen, die dazu führen, dass die Zuschauer vor Entsetzen und Unglauben die Augen schließen oder hervortreten. Der Film hat einige der offenkundigsten sexuellen Techniken wie Dreier, Oralsex, Homosexualität, Masturbation und Gruppensex gezeigt; Darüber hinaus waren die Szenen auffallend klare frontale Nacktansichten von Männern und Frauen. Das Blutvergießen ist mit exzessiven Enthauptungen und Gemezeln in der Arena hochgradig definiert; Die Kriegsszenen und die Verstümmelung des menschlichen Körpers sind entsetzlich und unglaublich realistisch.

Obwohl eine der Hauptfiguren des Films, Hannah, in seinem Interview erklärte, dass die Filmserie nach 22 Uhr ausgestrahlt wird, der Zeit, zu der die Kinder friedlich in den Betten sind, ist dies weniger bedrohlich. Aber dennoch bleibt Spartacus einer der umstrittensten und explizitesten Filme, die je gedreht wurden. Vielleicht magst du; Top 10 Kriegsfilme.

2. Im Land von Blut und Honig

Der Film ist das Debüt einer der heißesten und erfolgreichsten Hollywoodstars, Angelina Jolie, als ihr Tor zur Welt der Regie. Der Film basiert auf dem universellen Thema Krieg und den Zuständen während und nach der Tat; An der Oberfläche ist es eine romantische Geschichte von einem serbischen Offizier Danijel und der bosniakischen Gefangenen Ajla.

Die Geschichte handelt von der Behandlung bosniakischer Muslime, insbesondere von Frauen, in den Kriegslagern, die allgemein als „Vergewaltigungslager“ bezeichnet werden. Sobald der Film veröffentlicht wurde, und sogar während seiner Entstehung, erhielt er mehr Kritik als Anerkennung; Der bosniakische Frauenverband widerspricht dem Thema, da sie der Meinung waren, dass Jolie versucht, ihre persönlichen Angelegenheiten auf eine universelle Ebene zu bringen, was für sie nicht akzeptabel ist. Abgesehen davon enthält der Film Liebesszenen zwischen Danijel und Ajla, die einen weiteren Konflikt verursachten, da Ajla ein muslimisches Mädchen ist und eine solch klare Darstellung von Sex von den muslimischen Zuschauern als anstößig empfohlen wird.

Abgesehen von all den Kontroversen war der Film eine verstörende Erfahrung für die Kriegsüberlebenden, insbesondere für die Frauen, die während dessen vergewaltigt wurden, da sie das Gefühl haben, dass der Krieg immer noch andauert. Eine weitere Kontroverse, die auffällt, ist, dass die Geschichte angeblich von der Regisseurin gestohlen wurde, was sie konterte, dem sie sagte, sie habe die Informationen aus verschiedenen Quellen gesammelt. Sie können auch mögen; Top 10 Kriegsfilme.

3. Stigmata

Der Film wurde 1999 veröffentlicht und basiert auf einem übernatürlichen Horrorthema. Regie führte Rupert Wainwright. Der Film basiert auf dem verbreiteten Stigmata-Glauben, der sich mit dem Auftreten der fünf Zeichen Christi bei der Kreuzigung befasst.

Der Film dreht sich um eine atheistische Friseurin aus Pittsburgh, die Rolle von Patricia Arquette und ihr Leben während und nach der Erfahrung von Stigmata. Stigmata ist ein römisch-katholischer religiöser Glaube, die heiligen Wunden Christi am Körper von Priestern und anderen religiösen Menschen zu haben, als Ergebnis einer engen Verbindung mit Christus und dem Wunsch, seinen Schmerz zu erfahren.

Der Film zeigt die katholische Kirche und die Stigmata in negativem Licht, da Patricia (Frankie Wesen) als besessenes mit Heiligen Wunden dargestellt wird. Die Veröffentlichung des Films wurde mit großem Erfolg aufgenommen, da er immens fruchtbar war, um ein beträchtliches Budget zu erhalten, aber stirbt hinderte die religiösen Persönlichkeiten daran, ihn zu kritisieren. Frankie ist besessen von dem Verstorbenen, der Pater Almeida untersucht, der das fehlende Evangelium gefunden hat und übersetzte; Das Evangelium war eine Bedrohung für die Kirche, da es sagt, dass die Heiligkeit nicht nur auf die Kirche beschränkt ist, was die Kirche nicht will, dass die Menschen es wissen.

4. Blau ist die wärmste Farbe

Blau ist die wärmste Farbe dreht sich um das Thema Liebesbeziehung zwischen zwei Mädchen und ist einer der Filme, die in Frankreich für Aufregung erstellt haben. Der Film besteht aus einem 14-jährigen Mädchen, das ein sexuelles Erwachen erlebt, sich aber nicht für Jungen interessiert; Sie träumt davon, mit einem blauhaarigen älteren Mädchen sexuell verwickelt zu sein, das später ihre Geliebte wird.

Der Film enthält sexuelle Szenen zwischen den beiden Mädchen, die bei vielen Zuschauern die Augenbrauen hochziehen; es gelang jedoch, den Preis in Frankreich zu gewinnen. Obwohl der Film für sein ungewöhnliches und gewagtes Thema bekannt war, hatte der Regisseur und die beiden Hauptdarstellerinnen viele Probleme, die sie in ihren Interviews zum Ausdruck brachten.

Der Regisseur, Kechiche, geht sogar so weit zu sagen, dass er wünschte, er hätte den Film gar nicht erst gemacht, und dass er im Begriff war, eine der Schauspielerinnen wegen ihrer unbefriedigenden Leistung zu ersetzen. Während die Geschichte der Schauspielerinnen eine ganz andere Seite der Medaille zeigte, geben beide Schauspielerinnen, Seydoux und Exarchopoulos, zu, dass die Zusammenarbeit mit dem Regisseur eine „Folter“ war und nur sein Ruhm und sein Fachwissen sie dazu verdienten, mit ihm zu arbeiten. Da beide Schauspielerinnen von Natur aus heterosexuell, war es für sie angesichts der ständig steigenden Anforderungen des Regisseurs immens schwierig, lesbische Sexszenen zu drehen. Außerdem geben sie zu, dass sie nie wieder mit dem Regisseur zusammenarbeiten wollen.

5. Viridiana

Unter der Regie des im Exil lebenden Regisseurs Luis Bunuel und produziert von Gustavo Alatriste gehört Viridiana zu den Filmen, die Ihren spirituellen Glauben wecken werden. Der Film hat die Themen Vergewaltigung, Inzest, Böses und Hohlheit idealer religiöser Überzeugungen auf seiner Basis und gilt als bunte Gegenreaktion gegen die Regierung und die Kirche.

Die Geschichte handelt von einer jungen Nonne, die im Begriff ist, ihre heiligen Gelübde abzulegen, sie wird von ihrem Onkel eingeladen, der in der Nacht ihrer Hochzeit um den Tod seiner Frau trauert, ihr Onkel ist erstaunt über ihre verblüffende Ähnlichkeit mit seiner toten Frau und macht ihr sogar einen Erbantrag zu ihr, die sie ablehnt. Er zwingt sie, das Hochzeitskleid seiner verstorbenen Frau zu tragen, und versetzt ihr mit Hilfe seines treuen Dieners einen Drink, der sie in sein Zimmer bringt, wo er versucht, sie zu vergewaltigen, aber vor Entsetzen und Demütigung stehen bleibt.

Später sagt er ihr, dass er sie nicht vergewaltigt hat und tötet sich mit einem Springseil, wobei er sein gesamtes Eigentum und seinen Nachlass Viridiana überlässt. Das Mädchen bricht ihre Rückkehr ab und verwandelt das Haus in einen Zufluchtsort für Arme und am Boden zerstörte Menschen, darunter Bettler, arme Frauen und Kinder. Bald darauf werden ihre guten Taten durch den Versuch einer Vergewaltigung durch die im Haus lebenden Personen belohnt; Sie wird jedoch vom unehelichen Sohn ihres Onkels gerettet.

Der Film hat eine berüchtigte Szene, in der alle Leute des Hauses auf komische Weise nach Da Vincis berühmtem Gemälde des letzten Abendmahls handeln. Der Film hat geglaubt, den christlichen Glauben an das Gute zu verspotten, da er die Schwierigkeiten zeigt, mit denen Viridiana bei ihrem Bestreben konfrontiert ist, allen Gutes zu tun. Am Ende wird Viridiana in einem realistischeren Licht gezeigt, da sie jetzt eine veränderte Frau ist, die mit Mitbewohnern Karten spielt.

Der Film wurde aus mehreren Gründen als umstritten angesehen und verboten. eine Inzestneigung eines Mannes gegenüber seiner Nichte gezeigt zu haben, religiöse Schwäche bei Menschen, die sich aus ihrem Spott über das Gemälde des letzten Abendmahls und dem Zeigen der irrationalen Güte der jungen Nonne ergeben.

6. Baise-Moi

Baise-Moi ist der französische Krimi-Thriller, der sich um zwei Frauen und ihr Zusammentreffen von Straßen und ihre kombinierte Reise von Verbrechen, Gewalt und Sex dreht. Der Film erhielt viel Medienhype und Berichterstattung aufgrund von grafisch explizitem Sex, Sadismus und seinem schockierenden Titel, da Baise-Moi auf Englisch „Fuck Me“ ist.

Der Film basiert auf dem Bestseller-Roman, der von einer der Regisseurinnen, Virginie Despente, geschrieben wurde, erhielt aber nicht die gleiche Anerkennung wie das Buch. Regie führte Virginie Despente in Zusammenarbeit mit Coralie Trinh Thi, beide Regisseure sind als ehemalige Pornostars bekannt, während die Schauspielerinnen in den Hauptrollen, Karen Lancaume und Raffaela Anderson, ebenfalls mit der Pornoindustrie in Verbindung gebracht werden.

Die Geschichte handelt von zwei unabhängigen Frauen, die sich als Außenseiter in der Gesellschaft fühlen, in der sie leben, Nadine (Lancoaume) arbeitet als Teilzeitprostituierte und Manu (Anderson) arbeitet als kleiner Pornostar. Nach dem Treffen bilden beide ein Team und beginnen, ihre eigenen Wege zu gehen und sich an einer Reihe von Morden zu beteiligen. Der Film wurde in einer Reihe von Ländern verboten, darunter in seiner Heimatstadt Frankreich; Es wurde in Großbritannien mit der Bewertung R18 veröffentlicht und wird in vielen Ländern als Gewaltporno angesehen.

Die Regisseure wiesen die Behauptung zurück und sagten, dass der Film nicht zur Selbstbefriedigung gedacht sei und daher kein Porno sei; Der Film hat echte Sexszenen, da die Heldinnen Pornostars sind und kein Problem damit haben, ihn zu filmen. Der Film ist der allererste, der in den Gruppenvergewaltigungsszenen das Blickfeld des Penis in die Vagina und die anale Penetration eines Mannes mit einer Waffe zeigt.

7. Ich spucke auf dein Grab

I Spit on Your Grave, bekannt als einer der meistgehassten Filme aller Zeiten, hatte sowohl 1978 als auch 2010 einen beachtlichen Umbruch ausgelöst; Die Version von 1978 spielte Cammille Keaton, während die spätere Version Sarah Butler hat.

Der Film hat ein typisches und gemeinsames Thema von Vergewaltigung und Rache, aber mit einer lebendigeren und verstörend realistischeren Darstellung; Eine einsame junge Frau mietet eine Hütte in einer fast menschenleeren Gegend und wird von einem unauffälligen Tankstellenangestellten entdeckt, der sie später mit seinen zwei Freunden und einem Polizisten vergewaltigt. Später rächt sich Jennifer (Sarah Butler) auf äußerst grausame und detaillierte Weise, als sie zu Tode hackte, vergewaltigte und folgte.

Der Film wurde wegen extremer Gewalt, Nacktheit, obszöner Sprache und langwieriger Vergewaltigungs- und Folterillustrationen verurteilt und verboten. Er wird sowohl beruflich als auch moralisch disqualifiziert, da der Kritiker anmerkt, dass der Film eine geringe Tonqualität und Kunstfertigkeit mit nichts Außergewöhnlichem als einem hohen und verzerrten Ton hat.

Das Remake des Films erhielt die gleichen negativen Kommentare, da Roger Ebert feststellte, dass die Version von 2010 das „abscheuliche Remake des abscheulichen Films von 1978“ sei. Der Film hat klare Szenen von Jennifers Vergewaltigung, Jennifers analer Vergewaltigung des Sheriffs mit seinem Gewehr, dem Abschneiden des Penis eines Jungen und dem Töten anderer Jungen, was für die Zuschauer ein Schock war.

8. Die Magdalena-Schwestern

Der Film wurde von Peter Mullen inszeniert und basiert auf dem Charakter negativer religiöser Institutionen und ihrer Behandlung der dort lebenden Frauen; Der Film ist eine reine Fiktion, zielt aber darauf ab, den ehemaligen und geretteten Bewohnern der Magdalene-Wäschereien eine Stimme und Anerkennung zu geben.

Die Geschichte ist jedoch lose mit dem tatsächlichen Bericht über die Magdalena-Anstalten und die Behandlung, die Frauen dort erhalten, verbunden; Mary-Jo McDonagh, ehemalige Insassin des Magdalene Asylums, artikulierte, dass die wahren schlimmeren Ereignisse als sterben im Film waren.

Die Geschichte dreht sich um drei Frauen; Rose hat einen unehelichen Sohn, Margaret, der von ihrer Cousine vergewaltigt wurde, und Bernadette, die gerne mit Jungen flirtet. Die drei Frauen werden in die Anstalt geschickt, um ihre Sünden zu bereuen, und von der Oberschwester empfangen; Die Schwestern lehren die Frauen, dass Wäsche waschen bedeutet, dass sie ihre Sünden durch harte Arbeit abwaschen. Sie machen sich sogar über ihren Körper lustig, indem sie die Unterschiede kritisieren und ihre Namen ändern, um ihre wahre Identität auszulöschen.

Der Grund, warum der Film ernsthafte Kontroversen auslöst, ist die Art und Weise, wie die religiösen Figuren darin dargestellt werden; Eines der Mädchen in der Anstalt wurde von einem angesehenen Vater sexuell missbraucht und später wurde dasselbe Mädchen in die Irrenanstalt eingeliefert, um zu verhindern, dass sich die Angelegenheit aufheizt.

Bei seiner Veröffentlichung erhielt wo der Film positive Kommentare, obwohl er sehr selten war, verursachte er auch eine große Abneigung, besonders in der religiösen Gesellschaft. William Donohue, Präsident der konservativen katholischen Liga, verurteilte den Film scharf und forderte Disney auf, seine Verbindungen zu Miramax zu brechen, während der Vatikan glaubte, dass es sich um eine reine Übertreibung und Beleidigung der kirchlichen Institutionen und Körperschaften handelte.

9. Grotesk

Grotesque ist ein japanischer Film, der von Koji Shiraishi geschrieben und inszeniert wurde und zu einem unerwartet hohen Maß an Horror und Sturm geführt hatte. Der Film dreht sich um einen Psychokiller und Folterknecht, der unschuldige Menschen entführt und sie zu seinem Vergnügen tötet; Ein großer Teil des Schocks für die akute Darstellung von Gewalt liegt darin, dass der Film außer Gewalt nichts enthält.

Am Anfang sitzt ein Paar in einem Café und spricht über ihre gemeinsame Zukunft, in der nächsten Szene wird dasselbe Paar gefesselt in einem Keller mit weiß verputzten Wänden gezeigt. Die Hauptfigur wird vorgestellt, die ein Arzt ist, wie aus seinem Umgang mit den Wunden seiner Opfer hervorgeht; Er fängt an, ihre Körperteile Stück für Stück herauszuschneiden und herauszuhacken. Während er ihnen die Finger abschneidet, den Augapfel des Mannes herauszieht, das Bein des Mädchens und die Genitalien des Mannes abschneidet. Er vergewaltigt sie voreinander und behandelt sie später gesund. Er erzählt ihnen, dass er extremes Vergnügen daran hat, sie zu folgen, und in einer der verstörendsten Szenen vergewaltigt er auch den Mann in seiner Augenhöhle.

In der letzten Szene zieht er den Darm des Mannes heraus, während er das Mädchen auf der anderen Seite des Raums hält. Er sagt dem Mann, er soll das Mädchen erreichen und retten, was zu seinen starken Blutungen und seinem Tod führt. Umso erschreckender ist der jeweilige Film, dass er ohne Handlung, Charakterentwicklung, das Motiv des Mörders und sogar den Namen des Arztes kennt. Die bizarre Umgebung, die abgedrehte Persönlichkeit des Arztes und die lebensechten Folgenszenen verstärken die verstörende Wirkung des Films.

10. Feuer

Unter der Regie von Deepa Mehta ist „Fire“ der erste Film in der berühmten „Elements“-Trilogie von Deepa Mehta; Die Geschichte basiert auf der Ismat Chughtai-Geschichte A Quilt (Lihaaf) und hat zwei der prominenten indischen Schauspielerinnen in der Hauptrolle, Shabana Aazmi und Nandita Das.

Der Film basiert auf einer indischen Mittelklassefamilie, in der sowohl Aazmi als auch Das mit zwei Brüdern der Familie verheiratet sind. Sita (Nandita Das) sieht sich nach ihrem Ehemann und der Aufmerksamkeit, sterben sie nicht bekommen kann, und fühlt sich einsam und verlassen; Im Verlauf des Films zeigt sich, dass Aazmi dasselbe Schicksal erleidet, da beide Männer mit Arbeitsplätzen beschäftigt sind. In solchen Momenten der Einsamkeit werden beide Frauen zu Liebenden und suchen Trost in der Gesellschaft der anderen; Am Ende verlassen sie ihre Männer und vereinigen sich.

Der Film wurde von den sozialen Kreisen Indiens verurteilt, da es das Land ist, in dem das Familiensystem starke Wurzeln hat und viele der Frauen mehr oder weniger das gleiche Leben in Isolation führen. Mehtas Film hat eine Ecke eines gewöhnlichen indischen Haushalts aufgedeckt, die in der konservativen östlichen Gesellschaft nicht akzeptabel ist. Die Leute glaubten, der Film sei eine Quelle der Korruption für Frauen, da er einer der wenigen Filme ist, der das Thema Homosexualität offen dargestellt hat. Die Direktorin erhielt verbale Drohungen und lebte lange Zeit unter vollständigem Polizeischutz, als die Leute versuchten, sie anzugreifen.