Malerei ist eine kraftvolle Form des Ausdrucks und der Introspektion. Ohne Investitionen kann Kunst niemals gedeihen. Ein guter Künstler kann in der Wildnis sterben, bevor er die Chance hat, das Leben der Menschen zu beeinflussen. Zum Glück für Maler werden sie oft von Bewunderern mit tiefen Taschen unterstützt und ihre Werke werden oft zu hohen Preisen geholt. Die Bedeutung eines Gemäldes WIRD durch die Geschichte und den Prozess seiner Entstehung hervorgebracht. Die Preise sind entsprechend festgelegt.

Hinweis: Diese Liste ist nach dem inflationsbereinigten Wert des Verbraucherpreisindex in Millionen US-Dollar vom April 2014 geordnet.

Inhalt Sommerlich

    • Die Top 10 der teuersten Gemälde, die je verkauft wurden:
  • 10. Der Schrei
  • 9. Garcón A La Pfeife
  • 8. Bal Du Moulin De La Galette
  • 7. Drei Studien von Lucian Freud
  • 6. Porträt von Dr. Gachet
  • 5. Porträt von Adele Bloch-Bauer I
  • 4. Le Reve
  • 3. Frau III
  • 2.Nr. 5, 1948
  • 1. Die Kartenspieler 

Die Top 10 der teuersten Gemälde, die je verkauft wurden:

10. Der Schrei

Der Künstler: Edvard Munch

Kosten der Kunst: 119,9 Millionen Dollar.

„Der Schrei“ wurde von dem norwegischen expressionistischen Maler Edvard Munch geschaffen und hat vier Versionen, zwei Pastelle (1893 und 1895) und zwei Gemälde (1893 und 1910). Er hatte auch mehrere Lithographien von „Der Schrei“ im Jahr 1895 und später angefertigt. Die Pastellversion von 1895 ist die farbenfrohste und hatte 119,9 Millionen Dollar eingebracht.

Munch wurde durch following Umstand zu Einem Bild inspiriert, das die universelle Angst des modernen Menschen darstellen sollte: „Eines Abends ging ich einen Weg entlang, die Stadt war auf der einen Seite und der Fjord unten. Ich kann mich müde und krank fühlen. Ich blieb stehen und blickte über den Fjord hinaus – die Sonne ging unter und die Wolken färbten sich blutrot. Ich merke einen Schrei, der durch die Natur ging; es schien mir, als hätte ich den Schrei gehört. Ich habe dieses Bild gemalt, die Wolken als echtes Blut gemalt. Die Farbe schrie. Daraus wurde der Schrei.“

9. Garcón A La Pfeife

Der Künstler: Pablo Picasso

Kosten der Kunst: 104 Millionen Dollar.

Als Jugendlicher von 24 Jahren gemalt, zeigt die Kreation das angeborene Talent, das Picasso seit seinen frühen Tagen hatte. Er malte dieses Stück im Jahr 1905. Es wurde von einem einheimischen Teenager namens Little Louis modelliert, der ein glühender Bewunderer von Picasso war. Der Junge hing oft den ganzen Tag im Atelier herum und sucht nach Verfolgungsjagden, um Dienste anzubieten und Picasso beim Malen zuzusehen.

Kritiker missbilligen normalerweise den hohen Preis, der mit diesem Gemälde verbunden ist, da sie dieses Werk im Vergleich zu vielen anderen Gemälden von Picasso als minderwertig ansehen. Der Picasso-Experte Pepe Karmel beklagte sich mit den Worten: „Ich bin verblüfft, dass ein angenehmes, unbedeutendes Gemälde einen Preis erzielen kann, der echte Meisterwerk von Picasso angemessen ist. Das zeigt nur, wie sehr der Markt von den wahren Werten der Kunst getrennt ist.“

8. Bal Du Moulin De La Galette

 

Der Künstler: Pierre-Auguste Renoir

Kosten der Kunst: 78,1 Millionen Dollar.

Übersetzt als „Tanz in Le Moulin de la Galette“ ist ein Gemälde des französischen impressionistischen Malers Pierre-Auguste Renoir aus dem Jahr 1876. Es zeigt eine Menge fröhlicher Menschen aus der Arbeiterklasse, die an einem typischen Sonntagnachmittag herumhängen. Es wird als eines der impressionistischen Meisterwerke gefeiert. Renoirs Porträt ist kraftvoll, da es ein reales, lebensechtes Bild hervorruft. 1879 und 1894 verblieb das Gemälde in der Privatsammlung eines anderen französischen Malers, wurde aber nach dessen Tod der französischen Regierung als Zahlung für die Erbschaftssteuer übergeben.

Interessante Tatsache: Renoir hatte eine kleinere Version des Bildes gemalt, die an Ryoei Saito (Vorsitzender einer Papierfabrik in Japan) verkauft wurde, der den Zorn von Kunstfanatikern auf sich zog, die vorschlugen, er würde sowohl das „Porträt von Dr. Grachet“ ( ja, er besitzt diese auch) und ‘Bal du moulin de la Galette’ bei seinem Tod bei sich.

7. Drei Studien von Lucian Freud

 

Der Künstler: Francis Bacon

Kosten der Kunst: 142,4 Millionen Dollar.

Der in Irland geborene britische Maler Francis Bacon schuf 1969 ein Triptychon seines Freundes und Künstlerrivalen Lucian Freud. Das Duo war dafür bekannt, dass es oft füreinander Modell steht. Gemalt im typischen verzerrten Bacon-Stil, sagt Kritiker, dass es „Bacon und Freuds Beziehung markiert und der kreativen und emotionalen Verwandtschaft zwischen den beiden Künstlern Tribut zollt“. Obwohl sie sich Mitte der 1970er Jahre in einem Streit auseinanderlebten.

Die Studien wurden auf drei verschiedenen Platten erstellt und zusammen verkauft, bis sie Mitte der 1970er Jahre separat gekauft wurden, was Bacon unglücklich gemacht. Erst in den 80er Jahren wurden die Panels wieder vereint.

6. Porträt von Dr. Gachet

Der Künstler: Vincent van Gogh

Kosten der Kunst: 82,5 Millionen Dollar.

Es gilt als eines der Meisterwerke des postimpressionistischen niederländischen Künstlers Vincent van Gogh und es gibt zwei Versionen des Gemäldes, die beide im Juni 1890 gemalt wurden. Beide Gemälde wurden von Dr. Gachet modelliert, der sich während seiner letzten paar Jahre um Gogh kümmerte Monate vor dem Tod. Die Porträts haben einen ähnlichen Kontext, folgen jedoch unterschiedlichen Stilen und Farben. Es war die erste Version, die bei einer New Yorker Auktion 82,5 Millionen Dollar einbrachte.

Interessanterweise war Vincent van Gogh, als er Dr. Grachet traf, überhaupt nicht eingebunden und teilte diese Besorgnis mit seinem Bruder und sagte: „Ich denke, wir dürfen überhaupt nicht auf Dr. Gachet zählen. Erstens ist er kränker als ich …“ Dennoch wurden sie „wahre Freunde“, die tiefe Beziehung veranlasste Gogh, ihn durch seine Kunst einzufangen. Das hat Vincent van Gogh über sein Gemälde gesagt – ich habe das Porträt von M. Gachet mit melancholischen Ausdruck gemalt, der für den Betrachter möglicherweise wie eine Grimasse wirken könnte … Traurig, aber sanft, aber klar und intelligent, das heißt wie viele Porträts müssten gemacht werden… Es gibt moderne Köpfe, die man lange betrachten kann und auf die man vielleicht hundert Jahre später mit Sehnsucht zurückblickt.

5. Porträt von Adele Bloch-Bauer I

Der Künstler: Gustav Klimt

Kosten der Kunst: 135 Millionen Dollar.

Der berühmte österreichische symbolistische Maler Gustav Klimt malte 1907 „Adele Bloch-Bauer I“. Wie viele seiner ersten Vorgänger, Gegenstücke und Nachkommen war Klimts Hauptobjekt der künstlerischen Arbeit die weibliche Form. Seine Werke sind oft von Erotik geprägt. Dieses wahnsinnig teure Gemälde wurde von Adele Bloch-Bauer modelliert. Sie war die Frau eines sehr wohlhabenden Industriellen, der Künstler förderte. Sie bewunderte Klimts Arbeit und unterstützte ihn. Tatsächlich war Adele Bloch-Bauer die einzige Frau, die Klimt zweimal gemalt hatte. Diesem Gemälde folgt das „Bildnis der Adele Bloch-Bauer II“.

Wissenswertes: Das Österreichische Museum hatte nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs keine Lust, die wunderbare Klimt-Gemälde an die Familie des rechtmäßigen Besitzers zurückzugeben. Im Januar 2006 entschied das Gericht, das Gemälde an Maria Altmann – Nichte der Bloch-Bauers – zu übergeben. Später in diesem Jahr wurde „Portrait of Adele Bloch-Bauer I“ versteigert, daraufhinhin es für die nächsten vier Monate das teuerste Gemälde blieb.

4. Le Reve

Der Künstler: Pablo Picasso

Kosten der Kunst: 155 Millionen Dollar.

Pablo Picasso braucht sicherlich keine Vorstellung. Sein Beitrag zur Welt der Kunst war revolutionär. Le Reve wurde an einem schönen Januarnachmittag des Jahres 1932 von Picassos junger Geliebte modelliert. Das Gemälde ist für seinen erotischen Inhalt bekannt. Beachten Sie die Linie zwischen dem nach oben gerichteten Gesicht der Frau. Viele Kritiker meinen, dass Picasso seine eigenen Emotionen in dieser Linie dargestellt hat, die vermutlich seiner eigenen Erektion nachempfunden war.

Interessante Tatsache: Casino-Magnet Steve Wynn hatte „Le Reve“ im Jahr 2001 für 60 Millionen Dollar gekauft und als er es einige seiner Freunde anzeigte, verursachte er seinen Ellbogen auf die Leinwand und verursachte einen 6-Zoll-Riß. Nach einer Reparatur im Wert von 90.000 US-Dollar kaufte Steven A. Cohen das Gemälde 2013 von Wynn.

3. Frau III

Der Künstler: Willem de Kooning

Kosten der Kunst: 137,5 Millionen Dollar.

Der in den Niederlanden geborene Kooning war ein amerikanischer abstrakt-expressionistischer Maler, der Teil der Künstlergruppe war, die als „New York School“ bekannt wurde. „Frau III“ ist eines von sechs Gemälden, die Kooning zwischen 1951 und 1953 geschaffen. Das Hauptthema dieser Serie sind Frauen.

In dieser Serie hat Kooning aggressive Pinselführung und strategisch platzierte High-Key-Farben verwendet. Kooning evozierte einige der stereotypen sexuellen Angst des modernen Mannes und gab seinen Frauen zahniges Knürren, hängende überreife Brüste, große Augen und andere solche Extremitäten.

Interessante Tatsache: In den 1970er Jahren war „Woman III“ Teil der Sammlung des Teheran Museum of Contemporary Art. Nach der iranischen Revolution von 1979 wurde das Kunstwerk für die öffentliche Besichtigung verboten. Anschließend wurde es 1994 von Thomas Ammann Fine Art stillschweigend an David Geffen gegen den Rest des persischen Manuskripts aus dem 16. Jahrhundert, das Tahmasbi Shahnameh, eingetauscht.

2.Nr. 5, 1948

 

Der Künstler: Jackson Pollock

Kosten der Kunst: 140 Millionen Dollar.

Jackson Pollock, einer der einflussreichsten amerikanischen Maler des abstrakten Expressionismus, schuf „No. 5, 1948′ im Jahr 1950. Wenn Sie das obige Gemälde ein paar Sekunden lang betrachten, können Sie ein nestartiges Aussehen sehen, das durch das Beträufeln von gelber und brauner Farbe auf dem Gemälde entsteht.

Interessantes Zeug : „Nein. 5, 1948′ wurde Berichten zufolge zu einem Preis von 140 Millionen Dollar an David Martinez verkauft, aber sein Anwalt hat eine solche Transaktion bestritten. Auktionsexperte Josh Baer gab bereits 2006 an, dass Martinez nicht der Käufer des Gemäldes war. Wer ist dann?

1. Die Kartenspieler 

 

Der Künstler: Paul Cezanne

Kosten der Kunst: 250-300 Millionen Dollar.

Der berühmte französische postexpressionistische Maler Paul Cezanne malte „Die Kartenspieler“ in den frühen 1890er Jahren während seiner „letzten Jahre“. Es ist eine Serie von fünf Ölgemälden, die sich in Größe und Anzahl der abgebildeten Spieler unterscheiden. Eines der Gemälde wurde zu einem geschätzten Preis von rund 250 bis 300 Millionen Dollar an die königliche Familie von Katar verkauft.

Die Modelle dieser Malerei waren lokale Bauern. Die Kunst zeigt Männer, die Karten spielen, mit gesenkten Augen, die sich auf die Karten konzentrieren. Die „absolute Konzentration“ der Männer veranlasste einen Kritiker, die Szenen als „menschliches Stillleben“ zu bezeichnen. Cezannes Gemälde beinhaltet im Allgemeinen intensive Charakterstudien und sowohl Matisse als auch Picasso hatte ihn „den Vater von uns allen“ genannt.