Anna Magnani: Biographie der berühmten berühmten Schauspielerin

In der Filmbranche schlossen sich Frauen in Popularität und Charme sofort den Männern an. Es gab tatsächlich viele Frauen, die sehr lange im Rampenlicht und im Licht des Sets gelebt haben und oft und bereitwillig bestimmte männliche Figuren übersehen haben. Anna Magnani gilt als eine jener Frauen von einst, die einen besonderen Charme ausstrahlt, besonders wenn man ihre Schwarz-Weiß-Filme bewundert, die Geschichte geschrieben haben und noch heute tun.

Der Schatten von Magnani wacht immer noch über das italienische Kino und verleiht ihm das Extra an Klasse, das immer benötigt WIRD. Entdecken Sie hier seine Biografien, bei unserem alltäglichen Termin mit dem italienischen Kino und den wichtigsten Schauspielern aller Zeiten!

Die Anfänge von Anna Magnani: Ihr Naturtalent entfaltet sich sofort

Anna Magnani wurde am fernen 7. März 1908 in Rom geboren . In diesem Fall wird eine der einflussreichsten weiblichen Figuren des italienischen Kinos erwähnt. Symbol schlechthin der sogenannten „Romanita“ , die immer wieder mit Stolz und Stolz zusammen mit anderen illustren Mitbürgern wie Aldo Fabrizi und Alberto Sordi , um nur zwei stichprobenartig zu nennen, gezeigt WIRD.

Die berühmte römische wächst in einer bescheidenen Schauspielerin Familie auf, in der die männliche Figur fehlt und es nur die weibliche gibt. Bald werden auch letztere und die kleine Anna fehlen und gezwungen sein, ihre Wachstumsphasen zu beschleunigen.

Zeigt sofort ein natürliches und überproportionales Talent für die Schauspielerei. Er besuchte die High School, bevor er sich Hals über Kopf ins Konservatorium und später in die nationale Schauspielakademie stürzte.

Es wurde in den frühen 1920er Jahren unter den schützenden Fittiche berühmter Persönlichkeiten des berühmten Theaters wie Dario Niccodemi und Vera Vergani aufgenommen . Im Rahmen seiner Theateraufführungen beschäftigt er sich oft und gerne mit der Interpretation von Diven unterschiedlichster Spielart, einer Figur, die später seine Fernsehkarriere begleiten WIRD.

In den 1930er Jahren heiratete sie einen prominenten Mann der faschistischen Ideologie , wie Goffredo Alessandrini. Die Ehe zwischen den beiden hält aufgrund des von ihm begonnenen Verrats nicht lange. 1938 spielt er erstmals eine dramatische Rolle in dem Film „Der versteinerte Wald“.

Anna Magnani und die unmittelbare Nachkriegszeit

Die immer stärkere Aufmerksamkeit der Filmkritik gewinnt er, als er mit Vittorio De Sica in Kontakt kommt , der für eine bedeutende Rolle in „Teresa Friday“ schreibt.

Eine erfolgreiche Zusammenarbeit beginnt auch mit einem anderen Totem des italienischen Kinos, nämlich Toto. Er ist mit Aldo Fabrizi gepaart . Doch die eigentliche und ersehnte Popularität kommt zeitgleich mit der Veröffentlichung von Roberto Rossellinis filmischem Meisterwerk „Rome, open city“.

Die von Teresa Gullace alias „ Sora Pina “ idealisierte Ikone des Neorealismus, die ihm die prestigeträchtige Anerkennung des Silbernen Bandes als beste Nebendarstellerin einbrachte. Zwischen dem Regisseur und der Schauspielerin entsteht eine Liason, die 2 Jahre dauert und auch auf professioneller Ebene Auswirkungen hat.

Der letzte mit Rossellini gedrehte Film stammt aus dem Jahr 1948 und trägt den integrierten respektlosen Titel „Love“. Im Jahr zuvor gewann Magnani die zweite Silberne Schleife für die meisterhafte Interpretation als beste Hauptdarstellerin in „Die ehrenwerte Angelina“.

Dank Luchino Visconti kommt 1951 für „ Bellissima “ das vierte Silberne Band seiner Karriere, dem das fünfte und letzte aufgrund des Films „Sister Letizia – Die größte Liebe“ von Mario Camerini aus dem Jahr 1956 folgen wird.

Das war dasselbe Jahr, in dem Anna Magnani offiziell in die Geschichte des italienischen Kinos eintrat und sich den Star des absoluten Mythos verdiente. Erste italienische Dolmetscherin und erste Schauspielerin nicht englischer Herkunft, die den Oscar als beste Hauptdarstellerin in dem Film „Die tätowierte Rose“ gewann. In Kombination erhielten sie auch den BAFTA-Preis als beste internationale Schauspielerin des Jahres und den Golden Globe-Preis als beste Schauspielerin in einem Dramafilm.

1958 kommt der erste David von Donatello für die Interpretation in „Wild and the Wind“ des Vorjahres. Im darauffolgenden Jahr kommt jedoch ein weiteres hinzu, verbunden mit dem Film „In the city of hell“, der in einem Frauengefängnis spielt.

Sie spielt zusammen mit einer Legende des amerikanischen Kinos wie Marlon Brando 1960 in “Snake Skin”, wo er in tragischen und für sie ungewöhnlichen Gewandauftritt. Die Kontroverse um den Film „La Ciociara“ entsteht, weil Anna Magnani die ihre anvertraute Rolle der Mutter von Sofia Loren tatsächlich ablehnt und damit einem faszinierenden Projekt, zwei weibliche Figuren dieser Größe in einem Film zu vereinen, verblasst und Statur.

Baut auf beruflicher Ebene eine widersprüchliche und unbefriedigende Beziehung zu Pierpaolo Pasolini auf . In diesem Sinne ist das Ergebnis dieser Kombination im Film „Mamma Roma“ enttäuschend.

Ihr letzter Film amerikanischen Ursprungs ist Stanley Kramers „Das Geheimnis von Santa Vittoria“ von 1969, für den sie eine Golden-Globe-Nominierung als beste Hauptdarstellerin erhält. Es sind jedoch die 70er Jahre, als Anna Magnani zum ersten Mal im Fernsehen auftaucht und von da an sozusagen ihren Fernsehaufstieg beginnt.

Neben Marcello Mastroianni, Massimo Ranieri und vielen anderen dreht er mehrere Filme, die auf Rai-Kanälen großen Anklang finden.

Nicht einmal die Zeit, um diesen unaufhaltsamen Aufstieg des Fernsehens fortzusetzen, den Anna 1972 in der Tat Federico Fellini in „Rom“ den letzten Filmauftritt gewährt .

Der Tod von Anna Magnani

Im Jahr nach dem Film Roma wird es ein Tumor sein, der Anna Magnani im Alter von 65 Jahren das Leben raubt . Nach seinem Tod gab es im Lauf der Zeit zahlreiche und herzliche Manifestationen der Zuneigung und Erinnerung an eine Figur von großer Abstammung im italienischen Kino.

Zum Beispiel behauptete ihr Ex-Liebhaber Roberto Rossellini, dass sie diese perfekte weibliche Figur verkörperte, um den Italienern eine zusätzliche Quelle des Stolzes zu geben. Aus dieser Sicht hätte es keine bessere Beschreibung geben können.

Eine Persönlichkeit, die so prominent ist, dass sie sogar einen Stern auf dem berühmten Hollywood Walk of Fame erhielt, der alle berühmtesten Prominenten der Welt erhielt . Keine wirklich triviale Anerkennung, weit gefehlt. 

Dies und mehr hat Anna Magnani mit ihrer Majestät und Bühnenpräsenz verdient. Eine unvermeidliche und wichtige Inspirationsquelle für alle aufstrebenden Schauspielerinnen, die sich von der Masse abheben und eine elegantere Physiognomie annehmen möchten, ohne jedoch ihre Wurzeln zu verlieren.

Anna Magnani-Film

1. Remnant, unter der Regie von Augusto Genina (1928) – nicht im Abspann
2. Die Jalousie von Sorrento, von Nunzio Malasomma (1934)
3. Maximale Zeit, von Mario Mattoli (1934)
4. Die beiden, von Gennaro Righelli (1935)
5. Kavallerie, Regie: Goffredo Alessandrini (1936)
6. Dreißig Sekunden der Liebe, von Mario Bonnard (1936)
7. Prinzessin Tarakanova, von Mario Soldati (1938)
8. Eine Lampe im Fenster, von Gino Talamo (1940)
9. Der Flüchtling, von Piero Ballerini (1941)
10. Teresa Venerdi, Regie: Vittorio De Sica (1941)
11. Endlich allein, von Giacomo Gentilomo (1942)
12. Glück kommt vom Himmel, von Akos Rathonyi (1942)
13. Annabellas Abenteuer, von Leo Menardi (1943)
14. Das Leben ist schön, von Carlo Ludovico Bragaglia (1943)
15. Campo de ‘Fiori, von Mario Bonnard (1943)
16. Der letzte Rollstuhl, Regie: Mario Mattoli (1943)
17. Die Blume unter den Augen, von Guido Brignone (1944)
18. Verrücktes Quartett, von Guido Salvini (1945)
19. Rom, offene Stadt, Regie: Roberto Rossellini (1945)
20. Nieder mit dem Elend !, von Gennaro Righelli (1945)
21. Ein Mann kehrt zurück, von Max Neufeld (1946)
22. Der Bandit, Regie: Alberto Lattuada (1946)
23. Ganz Rom zitterte vor ihm, von Carmine Gallone (1946)
24. Nieder mit dem Reichtum!, von Gennaro Righelli (1946)
25. Die ehrenwerte Angelina, Regie Luigi Zampa (1947)
26. Der Fremde aus San Marino, Regie Michal Waszynski und Vittorio Cottafavi (1947)
27. Assunta Spina, Regie: Mario Mattoli (1948)
28. Liebe, von Roberto Rossellini (1948)
29. Viele Träume in den Straßen, von Mario Camerini (1948)
30. Vulkan, von William Dieterle (1950)
31. Schön, von Luchino Visconti (1951)
32. Rote Hemden, von Goffredo Alessandrini (1952)
33. Die goldene Kutsche (Le carrosse d’or), Regie: Jean Renoir (1952)
34. Wir sind Frauen, von Luchino Visconti (V-Folge) (1953)
35. Varieté-Karussell, Regie: Aldo Quinti, Aldo Bonaldi (1955)
36. Das Rosentattoo, von Daniel Mann (1955)
37. Schwester Letizia, von Mario Camerini (1957)
38. Wild ist der Wind, Regie: George Cukor (1957)
39. Hölle in der Stadt, von Renato Castellani (1959)
40. Schlangenhaut (Die flüchtige Kunst), von Sidney Lumet (1959)
41. Lachen der Freude, von Mario Monicelli (1960)
42. Mamma Roma, von Pier Paolo Pasolini (1962)
43. La pila della Peppa (Le magot de Josefa), von Claude Autant-Lara (1963)
44. Die Familie, Folge von Made in Italy, unter der Regie von Nanni Loy (1965)
45. Das Geheimnis von Santa Vittoria, Regie Stanley Kramer (1969)
46. Rom, Regie: Federico Fellini (1972)
47. Es war das Gnadenjahr 1870, Regie: Alfredo Giannetti (1972)