Hier sind die Top 10 der klassischen Bollywood-Filme aus zehn Genres.
10. Krieg – Grenze , 1997
Die Geschichte des indischen Kinos deutet darauf hin, dass indische Filmemacher den Krieg nicht mögen, insbesondere mit einer hundertjährigen Geschichte, nur sehr wenige sichtbare Kriegsfilme wurden gedreht und noch weniger waren an den Kinokassen erfolgreich.
Menschen, die die 70er Jahre überlebt, würden sich lebhaft an den grausamen Krieg zwischen Indien und Pakistan von 1971 erinnern. Unter der Regie von JP Dutta stellte Border Film sein Hauptereignis – die Schlacht von Longewala, die Indien den Krieg gewonnen – eine epische Geschichte eines Bataillons von einem Mann nach fünfzig Soldaten des Punjab-Regiments, angeführt von Major Kuldeep Singh Chandpuri, und ihre heldenhafte Vergeltung gegen das Panzerregiment, das aus zweitausend bewaffneten pakistanischen Soldaten besteht.
Der Film erhielt eine erstaunliche Resonanz sowohl beim Publikum als auch bei den Kritikern. Die Leistung der Besetzung, zu der große Stars wie Sunny Deol, Sunil Shetty, Jackie Shroff und Akshay Khanna gehörten, wurde sehr geschätzt. Der Film gewann fast alle Preise im Land, darunter den Staatspreis für den besten Spielfilm über die nationale Integration.
9. Thriller – Baazigar (Spieler), 1993
Die indische Filmindustrie hat hervorragende Thrillerfilme produziert, aber das Genre irgendwie nie genug ausgewählt. Einige großartige Klassiker wurden in den 50er und 60er Jahren gemacht, wie Teesri Manzil (Thrid Floor), Woh Kaun Thi (Who was She), Madhumati, CID und viele mehr.
Baazigar, ein Krimi-Thriller unter der Regie des Duos Abbas-Mustan, ist eine Adaption von Hollywoods A Kiss Before Dying (1956). Dieser Film gab Shah Rukh Khan die ultimative Durchbruchrolle von Ajay Sharma, der den Tod seines Vaters rächt, indes er Leben tötet und zerstört. Die Schauspielerin Kajol und Shilpa Shetty spielen Schwestern, die von Ajay Sharma verraten und ermordet werden, als Teil seiner Rache für die unmenschlichen Taten ihres Vaters Madan Chopra an seiner Familie.
Dieser Film brachte dem Shah Rukh Khan seinen allerersten Filmfare Award ein und gab ihm den Status eines Superstars. Film war 1993 ein kommerzieller Blockbuster und viertgrößter Hit. In den kommenden Jahren erhielt er den Status eines Klassikers.
8. Science-Fiction – Mr. India , 1987
Die indische Filmindustrie hat sich für hausgemachte Science-Fiction-Filme nicht gut geschlagen. In den letzten zehn Jahren haben nur wenige Filme mit Filmen wie Krissh und Ra One mit Spezialeffekten Aufsehen regiert. Diese Filme waren jedoch nur aufgrund von Heavy-Duty-Action und Spezialeffekten erfolgreich, wurden jedoch wegen ihrer Geschichtenerzählens kritisiert.
Wenn es um klassische indische Sci-Fi-Streifen geht, geht nichts über Mr. India. Der Film wurde von Shekhar Kapur inszeniert und spielte die Hauptrolle – den hypnotisierenden Sridevi, den stets energiegeladenen Anil Kapoor und den Superschurken des indischen Kinos Amrish Puri. Anil Kapoor spielt Straßengeiger, der in seinem alten Mietshaus Dutzende Waisenkinder umfasst. Die Geschichte wird interessant, als er eine Uhr findet, die den Träger unsichtbar macht, und er benutzt eine magische Uhr, um gegen den bösen Mann Mogambo zu kämpfen, gespielt von Amrish Puri.
Der Film gilt als Kultklassiker und hat sich einen Platz in den 100 größten indischen Filmen aller Zeiten erobert. Der berühmte Dialog von Amrish Puri „Mogambo khus hua“ (Magambo ist glücklich) wurde zum Synonym für Amrish.
7. Romance – Dilwale Dulhania Le jayenge (Tapferes Herz bekommt die Braut), 1995
Niemand schlägt Inder, wenn es um romantische Filme geht, die von Liebe, Melodram, Liedern und Tänzen strotzen. Es ist das Grundnahrungsmittel für das indische Kino.
Dilwale Dulhania Le Jayenge (Link 4) oder besser bekannt als DDLJ war der Debütfilm des Meisters des romantischen Filmregisseurs Aditya Chopra. Die Geschichte handelt von einem jungen Paar – Raj und Simran, gespielt von Shah Rukh Khan bzw. Kajol – das sich während eines europäischen Urlaubs ineinander verliebt. Damit Raj Simran heiraten kann, muss er Simrans Eltern für sich gewinnen, sterben wollen, dass ihre Tochter jemanden ihrer Wahl heiratet.
Der Film wurde zu einem Blockbuster aller Zeiten und zum größten Bollywood-Hit aller Zeiten. Während der Preisverleihungssaison 1996 erhielt er 10 Filmfare-Preise, die höchsten für einen Film. Der Film gewann auch einen Platz in „1001 Filme, die Sie sehen müssen, bevor Sie sterben“, nur der zweite Film, der dies nach Mutter Indien tat. Film hält den Rekord für den längsten laufenden Film in der Geschichte des indischen Kinos – mit über 1000 Wochen im Maratha Mandir Theatre.
6. Horror – Raat (Nacht), 1992
Das indische Kino hat eine Menge Horrorfilme produziert, aber die meisten von ihnen haben einen Bollywood-Stil des Geschichtenerzählens, aufgepeppt mit Liedern und Melodramen, die irgendwie die Essenz des Horrors schmälern. Nur wenige Regisseure riskierten ihre Karriere, denn sie machten unkonventionelle Filme.
Einer dieser Regisseure ist Ram Gopal Verma, der als seltsames Genie gilt. Sein Horrorfilm ist weit entfernt von herkömmlichem Bollywood-Streifen. Der Film wurde ursprünglich in der südindischen Sprache Telgu gedreht, aber später für den Rest Indiens in Hindi synchronisiert. Der südindische Filmschauspieler Revathi spielt Manisha Sharma alias Mini, die von einem Geist aus ihrem Keller besessen ist. Eine Frau, die die Vorbesitzerin des Hauses war, wurde im Keller brutal ermordet und verfolgte daraufhin ihren Geist die Bewohner des Hauses.
Regie von Ram Gopal Verma ist Stylist und hat seine Zeit übertroffen. Film war jedoch aufgrund des Mangels an Publikum für das Horrorgenre zu dieser Zeit nicht beliebt. Viele Filmfans bewerten diesen Film als einen der besten Horrorfilme im indischen Kino.
5. Drama – Mutter Indien (1957)
Obwohl es ein übertriebenes Melodram ist, liegt die Stärke eines indischen Films in seinem Drama. Ob Werbefilm oder Kunstfilm, das Melodram ist ein Markenzeichen des indischen Kinos. Mit der Zeit haben sich einige Veränderungen ergeben, aber es ist Indien, alte Dinge kommen in Indien nie aus der Mode und die Mehrheit des indischen Kinos strebt immer noch nach übertriebenem Melodrama.
Was auch immer mit Melodrama im indischen Kino der Fall sein mag, Mother India ist ein hochbewerteter Klassiker. Der Oscar-nominierte Film wurde von Mehboob Khan inszeniert und produziert. Es war ein Remake von Khans siebzehn Jahre alter Film Aurat (1940). Es ist die Geschichte des Kampfes der Frauen um die Erziehung ihrer beiden Söhne nach dem Tod ihres Mannes in einer Naturkatastrophe. Charakter Radha wird von Nargis gespielt, die für die hohen moralischen Werte der Frauen in Indien steht.
Es war Indiens erster offizieller Beitrag für die Oscar-Verleihung, verlor aber den Oscar durch eine Abstimmung. Nargis und der Regisseur wurden mit den renommierten Filmfare Awards als beste Hauptdarstellerin bzw. beste Regie ausgezeichnet. Film ist auch in „1001 Filme, die Sie sehen müssen, bevor Sie sterben“ aufgeführt.
4. Komödie – Andaz Apna Apna (jeder hat seinen eigenen Stil), 1994
Das Publikum hat einen starken Einfluss auf die Kunst und Weise, wie Filme in Indien gemacht werden. Bei Comedy ist es sogar noch restriktiver, selbst wenn Film technisch exzellent ist, wird Film zwangsläufig rot, wenn er über ihren durchschnittlichen Verständnisstand hinausgeht.
Das ist beim Kultklassiker Andaz Apna Apna von Rajkumar Santoshi schief gelaufen. Amar und Prem – gespielt von Aamir Khan und Salman Khan – sind zwei Tagträumer, die gegeneinander antreten, um reich zu werden, und sie sterben Tochter des reichen Geschäftsmanns Ram Gopal Bajaj heiraten, gespielt von Paresh Rawal. Die Geschichte des Films nimmt das Publikum mit auf die Reise komischer Verwirrungen von Charakteren und Situationen.
Obwohl der Film durchschnittliche Geschäfte machte, erhielt der Film 1995 vier Nominierungen bei den Filmfare Awards. Mit der Zeit erlangte der Film eine massive Kult-Anhängerschaft und wurde zum meistgesehenen Film im indischen Fernsehen. Aamir Khan und Salman Khan, obwohl sie eine riesige Liste von Errungenschaften haben, werden immer noch für ihre Darstellung der Charaktere Amar und Prem geliebt.
3. Kriminalität – Unternehmen (2002)
In den letzten Jahren hat sich Krimi zum bekannten Genre beim indischen Publikum entwickelt. Vor allem Biografien indischer Gangster finden ihren Weg auf Zelluloid. Filme wie Satya (1998) und Once Upon A Time In Mumbai (2010) haben an den Kinokassen große Erfolge erzielt.
Company ist die Fortsetzung von Satya unter der Regie von Ram Gopal Verma und geschrieben von Jaideep Sahni. Der Film Anfange das Unterweltgeschäft von Dawood Ibrahim im wirklichen Leben durch die D-Company. Die Geschichte spiegelt die reale Arbeit der Mafia in Mumbai wider. Vivek Oberoi porträtiert Chandu, der in der Unterwelt groß herauskommen will, also schließt er sich Malik an, gespielt von Ajay Devgan, und beginnt, alle seine Gegner zu bekämpfen, um den Thron der Unterwelt zu erobern. Der Charakter Chandu ist dem echten Gangster Chhota Rajan entnommen und Malik ähnelt dem meistgesuchten Gangster Indiens, Dawood Ibrahim.
Der Film erhielt hervorragende Kritiken von Kritikern und Publikum. Der Film gewann 6 Filmfare Awards, erhielt Kritikerlob beim Austin Film Festival sowie beim New York Asian Film Festival.
2. Abenteuer – Zindagi Na Milegi Dobara (Du lebst nur einmal), 2011
Das indische Kino hat das Adventure-Genre noch nie ausgewählt. Selbst wenn wir einen finden würden, hätte er das typische Bollywood-Melodram. Doch mit einer Reihe junger Regisseure bewegt sich das indische Kino vorwärts und überwindet Barrieren, die noch nie zuvor überschritten wurden.
Zindagi Na Milegi Dobara ist eine Abenteuerkomödie über drei Freunde, die erwachsen werden, geschrieben und inszeniert von Zoya Akhtar. Drei Freunde Arjun, Kabir und Imraan – dargestellt von Hrithik Rohsan, Abhay Deol und Farhan Akhtar – die einen Junggesellen-Roadtrip nach Spanien unternehmen, wo jeder von drei sich für einen Abenteuersport entscheiden muss und die anderen zwei nicht leugnen können. Film ist eine großartige Mischung aus subtiler Komödie, Drama und Abenteuer.
Der Film war ein großer kommerzieller Erfolg und die Kritiker waren begeistert von der Frische des Films. Film erhielt 2012 mehrere Nominierungen bei Filmfare und gewann zwei davon. Der Film überzeugte sich auch als bahnbrechender Film, da er mit konventionellen Überzeugungen des grafischen Kinos brach und neue Ideen Raum gab.
1. Aktion – Sholay (Glut), 1975
Sechszig Prozent der in Indien gedrehten Filme sind Actionfilme, da die meisten Filme immer noch der klassischen Formel des aufgepeppten Bollywood-Films folgen. Dies sind jedes Jahr die höchsten Einkäufer in Indien. Das lässt uns erahnen, wie sehr das indische Publikum Actionfilme liebt.
Wenn wir an einen Bollywood-Klassiker denken, fällt uns als erster Name Sholay ein, Regie folgt Ramesh Sippy und geschrieben wurde das Duo Saleem-Javed. Es besetzt einige der größten Stars aller Zeiten des indischen Kinos Amitabh Bachchan, der Jai spielt, Dharmendra, der Veeru spielt, Sanjeev Kumar, der Thakor spielt, und Amjad Khan, der Gabbar Singh spielt. Der Film zeigt die Geschichte der beiden Kriminellen Jai und Veeru, die von einem pensionierten Polizisten Thakur angeheuert werden, um den rücksichtslosen Dacoit Gabbar Singh zu fangen.
Der Film ist für seine starken Charaktere und kraftvollen Dialoge bekannt, die so berühmt sind, dass wir ein indisches Kind nach Versen von Sholays Dialogen fragen könnten. 1999 erklärte BBC India Sholay zum Film des Jahrtausends. Sogar das Time Magazine und CNN-IBN haben diesen Film auf Platz eins als Best of Bollywood gesetzt.
